Индийская классическая музыка относится к двум различным, но связанным музыкальным традициям в Южная Азия: Классическая музыка хиндустани на севере и классическая музыка Карнатика на юге.
Понимать
Истоки индийской классической музыки уходят далеко во времена до нашей эры, и основные концепции шкалы и интервала оставались практически неизменными в индийской классической музыке на протяжении более 2000 лет. Также существуют базовые формы, такие как рага (Хиндустани) и Крити (оба стиля, но особенно Carnatic), которые существуют давно. Тем не менее, индийская классическая музыка включает в себя много импровизаций, поэтому, если вы слышите два разных исполнения одного произведения, они могут иметь очень разную длину, иметь более или менее орнамент и играть в очень разных инструментальных комбинациях, с или без. певцы. Тем не менее, слушатели, знающие стиль, узнают в них одну и ту же песню. Хотя есть незначительные региональные различия, индийская классическая музыка была в целом интегрированной системой примерно до XIII-XIV веков нашей эры, когда политические потрясения привели к изоляции между севером и югом. Постепенно классическая музыкальная традиция распалась на хиндустани и карнатик. Однако обе традиции продолжали влиять друг на друга на протяжении веков, особенно в наше время. Также было некоторое влияние западной музыки, особенно в том смысле, что некоторые инструменты были привезены в Южную Азию во время Британский Радж были интегрированы, особенно скрипка, а в последнее время и саксофон. Пакистан и Бангладеш являются частью традиций хиндустани в классической индийской музыке. Традиционно все или почти все произведения индийской классической музыки можно петь со словами, они являются религиозными (обычно индуистскими или мусульманскими, но некоторые являются христианскими или принадлежат к другим религиям) и в некоторой степени восхваляют божество.
Индийская классическая музыка получила известность и стала известна на Западе и в остальном мире в 1960-х годах с ростом движения хиппи и рок-музыкантов, таких как Битлз и Майк Лав из Beach Boys, путешествующих в Индию под влиянием индийских звуки. Этот жанр фьюжн, включающий использование ситара, дронов и других функций, стал известен как рага рок и достигла пика популярности в конце 60-х годов. Имя самого известного индийского классического музыканта того времени, ситариста Рави Шанкара, стало нарицательным за границей.
Инструменты
Индийская классическая музыка состоит из трех основных инструментов:
- (1) Гул, обычно воспроизводимый повторяющимися нотами на щипковом струнном инструменте, тамбуре или в электронном виде из ящика шрути, который звучит почти одинаково. Ноты обычно имеют размер 5 октав-октава-1, если говорить о нотах тряпка (Режим).
- (2) Барабан или набор барабанов, которые отсчитывают время. В традиции хиндустани ядро этого раздела составляет игрок табла, который играет на паре барабанов, один из которых является тональным. В карнатической традиции ядром этого раздела является мридангам, двуглавый барабан с одной наклонной головкой.
- (3) Музыкальные инструменты. Может быть один или несколько. Вокалисты относятся к этой категории, в которую также входят щипковые струнные инструменты, такие как ситар, вина и сарод, смычковые струны, такие как саранги и скрипка, и деревянная флейта бансури, хотя есть и многие другие.
Звук и ощущение
Каждое произведение классической индийской музыки находится в определенном тряпка - то есть режим с определенными высотами, интервалами и мелодическими тенденциями. Каждая тряпка также связана с определенной эмоцией, божеством и временем дня, поэтому на длинных концертах может происходить переход от одной тряпки к другой по мере того, как день переходит в другой период.
Каждая часть также находится в определенном тала. Тала - это метр, повторяющаяся структура, которая является основой всех ритмов в отмеренных частях. Таласы в индийской музыке обычно более сложны и имеют более длинные циклы, чем в большинстве европейских музыкальных произведений. Обычно пьесы начинаются без отсчета, с одной или двух полностью импровизированных частей. Обычно тала начинается, когда вы начинаете слышать ровный ритм играющего на табле или мридангаме.
Теория индийской музыки имеет понятие высоты звука, называемой свара, но, как правило, в индийской музыке присутствует высокий или очень высокий уровень орнаментации, поэтому одна нота часто не является одной устойчивой высотой звука. Еще большее отличие от большей части европейской музыки состоит в том, что интервалы между нотами в индийской музыке редко бывают близкими к 12-тональной системе с равномерным темпом, которая преобладала в большинстве европейской музыки более 100 лет. Вместо этого у каждой тряпки есть свои интервалы, и каждый настраивает свой инструмент для каждой тряпки до того, как прозвучит составленная мелодия пьесы. В случае щипковых струнных инструментов это означает перемещение ладов так, чтобы они до исполнения звучали только тоном определенной тряпки.
Говорить
Направления
- 1 Майхар. Место рождения Майхара гхарана, основанная на ситаре школа классической музыки хиндустани. Дойен Устад Аллауддин Хан и его выдающиеся ученики Рави Шанкар и Нихил Банерджи долгое время жили в Майхаре.
События
- Ченнаи Декабрь Сезон: Середина ноября - январь 2020/2021 Ченнаи. Ежегодное культурное мероприятие продолжительностью 9 недель. Многие из величайших профессиональных и любительских музыкантов Карнатика исполняют всевозможные композиции и импровизации в залах, принадлежащих сабхи (Музыкальные организации Carnatic, которые проводят мероприятие). Представления обычно проходят днем и вечером. (дату необходимо обновить)
- Дхрупад Мела: 18–21 февраля 2020 г. Варанаси. 4-дневная музыкальная феерия хиндустани. Артисты выступают всю ночь, оживляя Тулси Гхат в индуистском священном городе. Фестиваль завершается на рассвете. (дату необходимо обновить)