Европейская классическая музыка - European classical music

Хотя многие цивилизации по всему миру имеют традицию классическая музыка, когда используется как общий термин, фраза обычно понимается как относящаяся к типу классической музыки, которая возникла в Европа.

Понимать

История

Портрет 14-летнего Вольфганга Амадея Моцарта, играющего на фортепиано

Хотя классическая музыка уходит корнями в средние века, самые известные эпохи - это Период барокко (конец 16 - середина 18 века), Классический период (середина 18 - начало 19 века) и Романтический период (19 - начало 20 веков). Конечно, на практике переход от одного периода к другому происходил постепенно в течение нескольких лет, и музыка, написанная во время переходных периодов, часто содержала аспекты тех периодов, которые они пересекали. Многое из классической музыки продолжает писать и сегодня, и современная классическая музыка занимает по крайней мере свою нишу во многих частях мира.

С конца 19 века европейская классическая музыка находилась под сильным влиянием музыки со всего мира. В частности, композиторы-импрессионисты (наиболее известными из которых являются Клод Дебюсси и Морис Равель) находились под влиянием Яванский а также Балийский гамелан музыка и музыка от Китай; Афроамериканец музыка, такая как рэгтайм, джаз и блюз оказал влияние на многих классических композиторов; и сложная полиритмическая музыка Африке вдохновил многих композиторов-модернистов использовать сложные ритмы и подчеркивать ударные звуки. В свою очередь, колонизация и культурный обмен распространили исполнение и композицию классической музыки в европейском стиле и классической музыки, на которую явно повлияли как местные, так и европейские традиции во всем мире. Интересно, что основной центр классической музыки, возможно, переместится из Европы и Северной Америки в Восточную Азию в 21 веке, поскольку эта часть мира в целом противостояла тенденции роста среднего возраста слушателей классической музыки.

Классические ансамбли обычно зависели от покровителей. В старину это были особенно большие императорские дворы, например, Австро-Венгерская империя, то Российская империя, Франция, Пруссия, Бордовый, Королевство Неаполя а также папство и римско-католическая церковь в целом, а также известные города-государства, такие как Венеция и Флоренция, которые поддерживали музыку, в то время как в настоящее время это часто национальные, провинциальные или муниципальные правительства или фонды, основанные богатыми людьми и корпорациями.

Классическая музыка сегодня

Хотя классическая музыка в наше время является своего рода нишевой областью, по крайней мере, в большей части Европы она очень широко присутствует в обществе. В большинстве крупных городов есть муниципальный оркестр, есть много небольших профессиональных и любительских ансамблей, а в репертуаре большинства хоров и духовых оркестров есть классические произведения. В большинстве европейских деревень проводится по крайней мере один или два концерта в год, либо в своей церкви, либо в приходском зале, либо на местной достопримечательности. Таким образом, вы легко найдете концерты в любой точке Европы. Во многих крупных городах по всему миру также есть эстрады или оркестры в одном или нескольких парках, где местные ансамбли классической музыки могут устраивать бесплатные концерты по особым случаям, обычно в летние месяцы.

Большая часть музыки великих композиторов-классиков прошлых лет продолжает проникать в современную жизнь, причем такая музыка часто используется в музыке к фильмам, рекламе и даже цитируется в современной поп-музыке. Классическая музыка продолжает сочиняться и сегодня для музыки к современным фильмам, с Эннио Морриконе ( Долларов Трилогия, Миссия, Омерзительная восьмерка), Джон Уильямс (Звездные войны, Гарри Поттер, Индиана Джонс, парк Юрского периода, E.T. инопланетянин), Говард Шор (Властелин колец, Хоббит, Молчание ягнят) и Ханс Циммер (Король Лев, Пираты Карибского моря, Темный рыцарь) быть именами нарицательным даже для людей, не склонных к музыке. Еще одна область, в которой современная классическая музыка играет важную роль, - это индустрия видеоигр, где некоторые известные композиторы музыки для видеоигр - Нобуо Уэмацу (Последняя фантазия, Хроно-триггер), Кристофер Тин (Цивилизации IV, Цивилизации VI), Кодзи Кондо (Супер Марио Братья, Легенда о Зельде) и Мартин О'Доннелл (Гало).

В Европейский Союз воспевает музыкальное наследие континента, используя музыкальную композицию Бетховена Ода радости как его гимн. Многие латинский национальные гимны, в первую очередь, гимны Аргентина, Франция, Италия, а также Уругвай, известны энтузиастам классической музыки своими оперными качествами, а мелодия государственного гимна Германия была написана известным австрийским композитором 18 века Йозефом Гайдном (хотя изначально для другой цели с другими текстами). русский Композитор Александр Александров был уполномочен одним из поклонников (Иосифом Сталиным) написать эпически хоровой Государственный гимн Советского Союза, мелодия которого до сих пор используется в современном российском государственном гимне. Открывающие бары КанадаГосударственный гимн России также необычайно похож на гимн «Марша священников» из оперы Моцарта. Die Zauberflöte.

Жанры

Произведения классической музыки делятся на разные жанры.

  • Камерная музыка это музыка, написанная для небольшого ансамбля (обычно 3-9 игроков).
  • А симфония написана для полного симфонического оркестра и обычно состоит из 3-4 частей.
  • А концерт пьеса для одного или нескольких солистов-инструменталистов и оркестра, обычно в 3-х частях.
  • Литургическая музыка предназначен для исполнения на религиозной службе. А масса музыкальное оформление слов стандартных католических молитв; а реквием похоронная месса; вечерня стандартный набор католических вечерних молитв; а мотет это сеттинг других религиозных текстов, например из Библии; ан гимн это разновидность англиканской хоровой музыки, в которой обычно используются тексты из Священного Писания; а страсть это место действия отрывков из Евангелия о событиях, приведших к распятию Иисуса. Видеть Христианство # христианская музыка для дополнительной информации.
  • А кантата - это произведение для одного или нескольких солистов-вокалистов в сопровождении оркестра или небольшого ансамбля и часто включает в себя хор. Кантаты являются литургическими в лютеранской церкви, но они могут быть и на светские темы.
  • А соната - это произведение для инструментов, обычно длиной 3-4 части и обычно для 1-2 исполнителей, но иногда (как в случае сонат трио в стиле барокко) для четырех и более.
  • Балет классический танец, или музыка для такого танца.
  • Опера является классическим аналогом музыкальный театр. В отличие от музыкального театра, певцы должны проецировать свои голоса без использования микрофонов. Многие французские оперы также включают в себя один или несколько балетных сегментов. Иногда вы также можете встретить термин опереттаЭто беззаботное произведение с разговорным диалогом, которое широко считается предшественником современного музыкального театра.
  • An оратория похожа на оперу, но реже ставится и чаще исполняется в церкви или концертном зале, а текст часто носит религиозный характер.
  • An художественная песня или же Солгал (произносится как английское слово «lead»; множественное число Lieder) - это установка слов известного поэта, обычно для солирующего певца в сопровождении фортепиано, а иногда и с другим инструментом.
  • Музыкальное сопровождение это музыка, написанная для пьесы, фильма, видеоигры или другого средства презентации, которое не является в первую очередь музыкальным.

Терминология

Музыку, написанную до 1700 года или около того, и особенно до 1600 года, часто называют «ранней музыкой», а инструментальные ансамбли, специализирующиеся на исполнении этого репертуара, часто называют группами «старинной музыки» или, если они используют инструменты, созданные в стиле, аналогичном тем в употреблении в те века «оригинальных инструментов» группы.

Музыка, написанная с 1900 года, и особенно после Второй мировой войны, часто называется «современной» или «современной» музыкой, а ансамбли, специализирующиеся на исполнении этих периодов классической музыки, часто называются ансамблями «современной музыки» или, особенно если они концентрируются. о мировых премьерах и другой недавно сочиненной музыке, ансамблях "новой музыки".

Полноразмерные оркестры часто называют «симфоническим оркестром» или «филармонией». Симфонический оркестр - это оркестр, который подходит для исполнения стандартного симфонического репертуара, включая симфонии Шостаковича (для симфоний Малера, возможно, потребуется нанять дополнительный персонал для концерта). «Филармония» означает «любовь к гармонии». Хотя эти термины имеют разные производные, на практике «симфонический оркестр» и «филармония» относятся к ансамблю одного размера с одним и тем же набором инструментов, которые исполняют музыку из одного и того же репертуара. Тем не менее, точный состав оркестров варьируется от пьесы к пьесе, и для многих опер и балетов требуются оркестры, которые значительно отличаются от стандартного симфонического оркестра. Например, Моцарта Die Zauberflöte требует глокеншпиль Чайковского Щелкунчик требуется челеста, а большинство произведений в стиле барокко и оперы классического периода требуют бассо континуо состоящий из клавесина и, возможно, виолончели, теорбона и / или фагота.

Большинство оркестров состоит из четырех семейств инструментов: струнных, деревянных духовых, духовых и ударных. Несмотря на их названия, термины «деревянные духовые» и «латунь» не относятся к материалу, из которого сделан инструмент, а вместо этого используются для классификации инструментов в зависимости от того, как создается звук. Например, саксофон обычно изготавливается из латуни, но классифицируется как деревянный духовой инструмент, в то время как корнет и альпин обычно делаются из дерева, но классифицируются как медные инструменты. Разница в том, что для деревянных духовых инструментов исполнитель должен вставить трость или мундштук в рот или дуть через губную пластину, тогда как медные духовые инструменты требуют, чтобы исполнитель жужжал губами о мундштук, который прижимается к обеим губам.

Еще один вопрос, который часто задают новички в оркестрах, - в чем разница между «первыми скрипками» и «вторыми скрипками». Ответ заключается в том, что, как и в струнном квартете, есть две разные скрипичные партии, которые часто играют разные ноты и ритмы, но все эти музыканты играют на скрипках.

В хоровой музыке четыре основных типа голоса в порядке убывания диапазона: сопрано, контральто или же альт, тенор а также бас, причем первые два обычно поют женщины, а последние два - мужчины, хотя в некоторых церковных хорах и операх мальчики поют партии сопрано и контральто. Солисты опер и концертной музыки, такие как оратории, также часто включают меццо-сопрано а также баритоны, которые обычно являются средними голосами женщин и мужчин соответственно. А контртенор относится к человеку, поющему фальцетом, что позволяет ему играть на более высоких тонах. В опере ведущая певица известна как примадонна, а ведущий певец известен как Primo Uomo. Примадонна обычно является сопрано, в то время как primo uomo обычно является тенором со времен романтизма, хотя роли primo uomo в итальянской опере обычно исполняли кастраты в период барокко и ранней классики (кастраты - это мужчины, которые были кастрированы раньше. полового созревания; их роли обычно играют контратеноры или женщины в ролях в штанах / бриджах в современных пробуждениях).

В номерных операх (так называемых, потому что каждая часть партитуры помечена цифрой в порядке появления) увертюра или же симфония (или в операх Вагнера прелюдия) - вступительная часть, исполняемая оркестром без вокалистов; он часто содержит отрывки из самых запоминающихся мелодий, которые вы услышите позже. Некоторые оперы конца 19 века или позже, например, Джакомо Пуччини, вообще обходятся без увертюры. An ария это песня для сольного голоса и оркестра, с двумя голосами, известными как дуэт, а трио для трех голосов и т. д. (номера с участием четырех и более певцов, исполняющих определенные роли в опере, часто называют ансамбли, а также есть припевы который может представлять собой толпу горожан, крестьян, пастухов, свидетелей преступления или любую другую группу, имеющую отношение к сюжету). В сквозных операх диалог между персонажами имеет форму речитативы, из которых два основных типа: recitativo secco в сопровождении только клавиатуры (клавесина или фортепиано) и речитативное сопровождение в сопровождении всего оркестра или его значительной части. Некоторые оперные жанры, например, немецкий Зингшпиль или французы комическая опера, использовать устные диалоги вместо спетых речитативов. Романтическая опера все чаще использовала ариозо, который сочетает в себе элементы стилей арии и речитатива, а не использует ранее распространенную формулу, согласно которой за речитативом следует ария. Оперы, которые были сквозной также вышел на сцену. Этот тип оперы четко не разделен на разные части, но может иметь переход каждой части без пауз к следующей до тех пор, пока не будет достигнут конец акта.

Текст оперы известен как либретто, а тот, кто пишет либретти, известен как либреттист. Хотя композитор и либреттист обычно являются отдельными людьми, некоторые композиторы, возможно, самый известный из них Рихард Вагнер, также написали либретти для своих собственных опер. Вы также можете увидеть, что слово «либретто» используется для обозначения сюжета балета.

Говорить

Итальянский обычно считается наиболее важным языком в классической музыке, при этом музыкальная терминология используется почти исключительно на итальянском языке, а большинство опер написано на итальянском языке. Помимо итальянского, другими основными оперными языками являются Немецкий а также Французский, а несколько важных работ находятся в русский, Чешский, Английский и неаполитанский. Французский - самый важный язык в балете, почти вся балетная терминология, а также либретти большинства балетов на французском языке.

Для духовной музыки латынь является основным литургическим языком, используемым в Римско-католической церкви, в то время как немецкий используется в лютеранской церкви, английский используется в англиканской церкви, а церковнославянский язык используется в Русской православной церкви. Тем не менее, оратории, которые пытаются рассказывать библейские истории в более оперном стиле, чтобы обучать и развлекать публику, бывают на самых разных языках, таких как французский и итальянский, в дополнение к вышеупомянутым языкам.

Направления

50 ° 0′0 ″ с.ш. 15 ° 0′0 ″ в.д.
Карта европейской классической музыки

Европа

Если вы находитесь в Европе, французский канал кабельного телевидения Mezzo TV - канал, посвященный выступлениям классической музыки, и часто транслирует постановки опер и балетов, в том числе относительно малоизвестных.

Бенилюкс

  • 1 Амстердам, Нидерланды. Амстердам является домом для знаменитого Королевского оркестра Концертгебау, который регулярно выступает в концертном зале Концертгебау вместе с целым рядом известных оркестров. Голландская национальная опера и балет предлагает первоклассный сезон для поклонников. Летом в Амстердаме проходят три фантастических музыкальных фестиваля: фестиваль Голландии, Robeco SummerNights и Grachtenfestival. 
  • 2 Вассал, Бельгия. Место рождения Андре Гретри (1741-1813), самого известного представителя французов. комическая опера стиль в классический период, известный шедеврами, такими как Земир и Азор (1771) и Ричард Кёр-де-Лев (1784). Его родной дом был преобразован в Musée Grétry, в котором хранятся экспонаты, посвященные жизни и творчеству композитора. 

Британские острова

  • 3 Кембридж, Англия. Часовня Королевского колледжа Кембриджского университета является домом для одного из самых престижных хоров мальчиков в мире. Основанный Генрихом VI в 1441 году, хор поет в часовне каждый день в году и гастролировал по Европе. Он по-прежнему известен своим Фестивалем девяти уроков и гимнов, который проводится каждую ночь в канун Рождества и транслируется по телевидению и радио по всему миру. 
  • 4 Эдинбург, Шотландия. В Старый город есть Зал Святой Сесилии, небольшой концертный зал, построенный в 1763 году, и музей с большой коллекцией классических инструментов, а также Зал Ашера. в юг Королевский зал, база Шотландского камерного оркестра. (обновлено ноябрь 2019)
  • 5 Глазго, Шотландия. Королевский шотландский национальный оркестр (RSNO) базируется в Королевском концертном зале. Шотландская опера базируется в Королевском театре и регулярно выступает в Эдинбурге, Абердине и Инвернессе. Шотландский балет также выступает в Королевском театре. В Королевской консерватории Шотландии есть несколько публичных площадок для выступлений, где можно увидеть балет и классическую музыку. (обновлено нояб.2019 г.)
  • 6 Лондон, Англия. Лондон имеет долгую и выдающуюся музыкальную историю, сначала как центр музыкального величия елизаветинской эпохи (связанный с королевой Елизаветой I на рубеже 17-го века, а не нынешней королевой), а затем как город, в который гастролировали или переезжали многие композиторы с континента. чтобы разбогатеть, среди них Гендель, Иоганн Христиан Бах, Гайдн и Мендельсон. Хотя в Англии по большей части не хватало композиторов, таких как Моцарт и Бетховен, тем не менее она произвела на свет несколько всемирно известных композиторов, таких как Томас Таллис (ок. 1505-1585), Генри Перселл (1659-1695), Томас Арне (1710- 1778, известен Правилом Британии), Артур Салливан (1842-1900, известный как половина команды авторов оперетты Гилберта и Салливана), Эдвард Элгар (1857-1934), Густав Холст (1874-1934) и Бенджамин Бриттен ( 1913-1976), все из которых большую часть своей карьеры провели в Лондоне. Сегодня Лондон - один из ведущих городов мира по классической музыке. Он является домом для Лондонской филармонии, Королевской филармонии, Лондонского симфонического оркестра, Королевской оперы в Ковент-Гарден и многих других исполнительских организаций, а также имеет фантастический концертный зал, Королевский Альберт-холл, откуда проходят выпускные вечера (см. Раздел «События» ниже) транслируются каждый год. В наше время Лондон также известен своими музыкальными консерваториями, самыми известными из которых являются Королевская музыкальная академия, Королевский музыкальный колледж и Гилдхоллская школа музыки и драмы. Вестминстерское аббатство, одна из самых известных церквей Лондона, также известна своим престижным хором мальчиков. 
  • 7 Нижний Бродхит, Англия. Место рождения Эдварда Элгара (1857-1934), широко известного как первый коренной великий композитор Англии после смерти Генри Перселла в 1695 году и известного многочисленными произведениями, такими как его Торжественные и торжественные марши, дуэт фортепиано и скрипки Salut d'Amour, то Enigma Variations и, возможно, его главное достижение - хоровое произведение Сон Геронтия, одно из лучших произведений английской католической религиозной музыки. Дом, в котором родился Элгар, был преобразован в музей, посвященный его жизни. 
  • 8 Йорк, Англия. Знаменитый собор Йорка - это завораживающее атмосферой место, где звучит классическая музыка, концерты которой проходят два или три раза в месяц. В этом древнем городе также находится Национальный центр старинной музыки, крупный центр академического изучения и исполнения музыки эпохи барокко и ранней классики, а также более ранней музыки средневековья и эпохи Возрождения, из которых возникла классическая музыка. NCEM проводит два ежегодных фестиваля старинной музыки в переоборудованной штаб-квартире церкви 11-го века в разгар лета и на Рождество. С другой стороны, Йорк - родной город покойного Джона Барри, получившего премию Оскара и Грэмми композитора саундтреков к таким фильмам, как Танцы с волками, Джеймс Бонд а также Из Африки; дом его детства украшен голубой мемориальной доской. 

Центральная Европа

Festspielhaus в Байройте
  • 9 Байройт, Германия. Известно связан с Рихардом Вагнером. В его Festspielhaus, спроектированном по спецификациям Вагнера, каждое лето проводится фестиваль Рихарда Вагнера. Билеты пользуются большим спросом, требуя от потенциального члена аудитории годами стоять в очереди, но вы все равно можете посетить город. Здесь также находится более старый Марграфский оперный театр эпохи барокко, известный своим роскошным интерьером. 
  • 10 Берлин, Германия. В столице Германии есть яркая музыкальная сцена, в том числе две крупные оперные труппы. Его филармонический оркестр имеет богатую историю и долгое время считается одним из трех лучших в мире. Из-за 40-летнего разделения у него есть наследие с обеих сторон стены, которое может быть бременем для муниципальных финансов, но доставляет удовольствие любителям музыки. 
  • 11 Бонн, Германия. Город рождения Людвига ван Бетховена. В Бетховенский оркестр играет симфонические концерты в Бетховенхалле и сопровождает оперные спектакли в оперном театре. Фестиваль Бетховена проходит ежегодно в сентябре и октябре. 
  • 12 Будапешт, Венгрия. Венгерская столица и бывший второй город Австро-Венгерская империя Здесь есть красивый оперный театр 19 века и консерватория, названная Музыкальной Академией Ференца Листа в честь одного из национальных музыкальных героев Венгрии, а также прекрасное здание с отличным концертным залом. Великий композитор 20-го века, пианист, педагог по игре на фортепиано и музыкальный фольклорист, Бела Барток (в Венгрии его звали Барток Бела) жил и имел свою студию на Чалан-роуд в Буда с 1932 года до его отъезда в Нью-Йорк в 1940 году, и сегодня он используется как мемориальный дом Историческим музеем Будапешти. 
  • 13 Чески-Крумлов, Республика Чехия. Здесь находится живописный замок Чески-Крумлов, театр которого является единственным в мире, сохранившимся в своей первоначальной форме 18-го века без современных дополнений. Здесь до сих пор иногда ставят исторически обоснованные оперные представления с использованием все еще функционирующих декораций 18-го века, реквизита и сценического оборудования. Сцена и оркестровая яма продолжают освещаться свечами во время выступлений. 
  • 14 Дрезден, Германия. В Semperoper считается одним из самых красивых и известных оперных театров Германии, а Staatskapelle - один из ведущих симфонических оркестров страны. Композиторы, биографии которых связаны с Дрезденом, включают Генриха Шютца, Карла Марию фон Вебера, Рихарда Вагнера и Сергея Рахманинова. 
  • 15 Айзенах, Германия. Место рождения Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) с музеем, посвященным его жизни и творчеству. Мартин Лютер, лидер Протестантская реформацияОн был также известным лютнистом и композитором духовной музыки в свое время и провел здесь большую часть своего детства. 
  • 16 Эстерхаза, Венгрия. Усадьба семьи Эстерхази, дом Йозефа Гайдна с 1766 по 1790 год, где у него был целый оркестр, которым он сам руководил и репетировал. Он дирижировал своими и чужими операми, часто с более чем сотней спектаклей в год. 
Красивый потолок Гайднсаала замка Эстерхази
  • 17 Замок Эстерхази, Айзенштадт, Австрия. Основная резиденция и административный центр семьи Эстерхази. Его главная достопримечательность - это Гайднсаал, признанный экспертами одним из самых красивых и акустически совершенных концертных залов мира, именно там были написаны и представлены многие произведения Йозефа Гайдна. 
  • 18 Галле, Германия. Место рождения Георга Фридриха Генделя (Георг Фридрих Гендель на немецком языке) (1685-1759), музей и ежегодный музыкальный фестиваль (май / июнь) посвящены самому известному сыну города. Более того, есть Staatskapelle симфонический оркестр и Стадцингечор, один из старейших хоров мальчиков в Германии. 
  • 19 Гамбург, Германия. Композиторы Феликс Мендельсон Бартольди и Иоганнес Брамс родились в Гамбурге; Георг Филипп Телеман, Георг Фридрих Гендель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Густав Малер провели здесь по несколько лет своей жизни. Город известен своей Государственной оперой (первый публичный оперный театр в Германии), Гамбургская филармония оркестр Гамбургский балет и его консерватория. В Эльбская филармония открылся в 2017 году в Хафен-Сити, а также здесь проходят концерты мирового уровня. 
  • 20 Лейпциг, Германия. Иоганн Себастьян Бах работал здесь кантором (музыкальным руководителем и учителем) церкви Св. Фомы с 1723 года до своей смерти в 1750 году. Его останки похоронены под бронзовой эпитафией возле алтаря этой церкви. Музей Баха находится по соседству. Каждый год в июне проводится международный фестиваль Баха. Композитор-романтик Рихард Вагнер и виртуоза фортепиано Клара Шуман родились в Лейпциге; Роберт Шуман и Феликс Мендельсон Бартольди провели здесь несколько лет своей жизни. В их домах есть музеи, посвященные этим музыкантам и их произведениям. В другом музее представлены редкие и исторические музыкальные инструменты. Оба Гевандхаус Оркестр и Хор мальчиков Святого Томаса - всемирно известные коллективы классической музыки. Наконец, в городе есть известная музыкальная консерватория (у вас может быть возможность послушать ее продвинутых студентов). 
  • 21 Мюнхен, Германия. Дом Баварской государственной оперы (Bayerische Staatsoper), одной из ведущих оперных трупп Германии, расположенной в историческом Национальном театре (Национальный театр). Несколько известных работ, например, Вагнера. Тристан и Изольда (1865) здесь состоялась их премьера. 
  • 22 Замок Нойшванштайн, Германия. Архитектура и убранство замка полностью вдохновлены эпическими операми Рихарда Вагнера. Тангейзер (1845) и Лоэнгрин (1850 г.), которым очень восхищался король Баварии Людвиг II, который приказал его построить. 
  • 23 Прага, Республика Чехия. Столица Чешской Республики в наше время и столица Чешского королевства во времена Моцарта, с, возможно, лучше всего сохранившимся центром города 18-го века среди всех крупных городов Европы. На самом деле Моцарт был более популярен в Праге, чем в Зальцбурге или Вене при жизни, и его знаменитая опера Дон Жуан (1787) здесь, в Сословном театре (Ставовске дивадло), который отличается тем, что является единственным сохранившимся местом в мире, где состоялась премьера оперы Моцарта, а также единственным сохранившимся местом, где Моцарт лично дирижировал своими операми. Соответственно, оскароносный фильм Амадей полностью снимался в Праге. Это также место рождения Йозефа Мысливечека, одного из современников Моцарта, который был чрезвычайно популярен в свое время, но в значительной степени исчез сегодня, а также где многие более поздние чешские композиторы романтического периода, такие как Антонин Дворжак, Бедржих Сметана и Леош Яначек. провели большую часть своей карьеры. Сегодня Прага по-прежнему является домом для процветающей сцены классической музыки с многочисленными заведениями мирового класса, такими как Государственная опера (Státní Opera) и Национальный театр (Národní divadlo), которые продолжают регулярно ставить оперные и балетные спектакли, а также Коллегия 1704, ансамбль, исполняющий музыку в стиле барокко на старинных инструментах. 
  • 24 Рорау, Австрия. Место рождения Йозефа Гайдна (1732–1809), знаменитого композитора классического периода, сегодня известного прежде всего своей инструментальной музыкой, в частности симфониями, но также известного своей духовной музыкой и операми при жизни. В доме, где родился Гайдн, сейчас находится музей, посвященный его жизни. 
  • 25 Зальцбург, Австрия. Место рождения Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), пожалуй, самого любимого композитора классической музыки всех времен. Помимо обязательного посещения дома, в котором родился, меломаны могут посетить концерт Оркестр Моцартеум, оперный спектакль в Зальцбургский ландестеатр или один из частых Зальцбургский замок камерной музыки. В июле и августе каждого года проходит всемирно известный Зальцбургский фестиваль. 
Золотой зал Wiener Musikverein, где проходит новогодний концерт городского филармонического оркестра и транслируется по всему миру.
  • 26 Вена, Австрия. Вена была очень влиятельным городом во времена многонациональной Австрийская Империя и, возможно, мог бы считаться мировым историческим центром вселенной классической музыки или, по крайней мере, классической инструментальной музыки со 2-й половины 18-го века до начала 20-го века. Многие выдающиеся композиторы классической музыки жили и работали в Вене, в первую очередь, композиторы Первой (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Сальери) и Второй (Шенберг, Берг и Веберн) Венских школ - и город даже сегодня может похвастаться такими известными местами, как Венская государственная опера (Венская государственная опера) и Фестивальный зал (Festsaal) дворца Хофбург. Это также родина Иоганна Штрауса II (1825-1899), известного своими вальсами и другой танцевальной музыкой, а также опереттами. Многие поклонники классической музыки считают Венский филармонический оркестр одним из лучших симфонических оркестров мира. Вена также является родиной Бургтеатр, бывший императорский театр Австро-Венгерской империи, построенный в 1888 году на месте старого, ныне разрушенного, одноименного театра, в котором Моцарт представил свои знаменитые оперы. Le nozze di Figaro (1786) и Così fan tutte (1790). Еще одно важное место в истории классической музыки - Theater an der Wien, построенный в 1801 году труппой, для которой Моцарт написал свою последнюю оперу Волшебная флейта (Die Zauberflöte) (1791 г.), с воротами Папагено (Папагенотор), построенный в честь одного из персонажей этой оперы. Этот театр также служил местом премьеры нескольких известных опер, таких как Бетховен. Фиделио (1805) и Иоганна Штрауса II Летучая мышь (1874). 
  • 27 Веймар, Германия. Связанный прежде всего с авторами и драматургами Гете и Шиллером, Веймар также был домом для классических композиторов Иоганна Себастьяна Баха, Ференца Листа и Рихарда Штрауса. В настоящее время классическая музыка звучит в оперном отделении театра. Немецкий национальный театр, посредством Staatskapelle оркестра и студентов Веймарской консерватории. 
  • 28 Желязова Воля, Польша. Место рождения знаменитого пианист-виртуоза и композитора Фредерика Шопена (1810-1849), который впоследствии сделал чрезвычайно успешную карьеру во Франции. Здесь находится посвященный ему музей, и в его честь часто проходят летние концерты его музыки. 

Франция

  • 29 Бордо, Франция. Дом для Большой театр Бордос его величественным фасадом в неоклассическом стиле и красивыми фресками на потолке главного зала. Знаменитый балет La Fille mal gardée Премьера состоялась здесь в 1789 году, и знаменитый балетмейстер Мариус Петипа также поставил здесь многие свои ранние произведения. Сегодня в театре проживает Национальная опера Бордо и связанная с ней балетная труппа. 
  • 30 Лилль, Франция. Дом для Опера де Лилль, неоклассическое здание, построенное в 1913 году, с красивыми скульптурами на фасаде и роскошными коридорами внутри. Сегодня в оперном театре проживает Le Concert d'Astrée, группа, посвященная исторически обоснованным исполнениям музыки барокко. 
  • 31 Montfort-l'Amaury, Франция. Композитор Морис Равель (1875-1937) жил здесь с 1921 года до своей смерти, а дом, в котором он жил, был преобразован в музей, посвященный его жизни. 
Шопен покоится с миром на кладбище Пер-Лашез в Париже.
  • 32 Париж, Франция. Как столица Франции на протяжении сотен лет Париж сыграл важную роль в истории и развитии классической музыки в Европе. Леонин и Перотин, самые известные ранние композиторы органума, написали свою музыку для исполнения в романском и готическом вариантах собора Нотр-Дам, соответственно. В период барокко немало великих композиторов, таких как итальянец Жан-Батист Люлли (Джованни Баттиста Лулли, изобретатель французской оперы) Марк-Антуан Шарпантье и Жан-Филипп Рамо работали на королевский двор в Версаль, сейчас пригород Парижа. В период барокко также развился высокий тенор, или haute-contre голос в героических ролях французской оперы, потому что знаменитым кастратам, которые были популярны на остальном континенте, так и не удалось закрепиться во Франции. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
    In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
    The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Iberia

  • 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Spain. Home to the Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

Италия

  • 39 Флоренция, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 Милан, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Неаполь, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 Рим, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin. 
  • 50 Венеция, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano а также forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

Nordic countries

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku. 
  • 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 Стокгольм, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

Russia

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 Moscow, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 Saint Petersburg, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

Asia

  • 59 Пекин, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Коулун waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 Seoul, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

North America

  • 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (updated Sep 2016)
  • 70 Чикаго, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (updated Sep 2016)
  • 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (updated Nov 2019)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (updated Dec 2020)
  • 73 Havana, Cuba. В Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (updated Nov 2020)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (updated Sep 2016)
  • 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (updated Nov 2020)
  • 76 Montreal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (updated Nov 2020)
  • 77 Нью-Йорк, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (updated Sep 2016)
  • 78 Филадельфия, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (updated Sep 2016)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San José, Costa Rica. В Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (updated Nov 2020)
  • 82 Ванкувер, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (updated Nov 2020)

South America

  • 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (updated Nov 2020)
  • 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (updated Nov 2020)
  • 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (обновлено янв.2020 г.)
  • 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (обновлено янв.2020 г.)
  • 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (updated Nov 2020)
  • 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (updated Nov 2020)
  • 89 São Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (updated Nov 2020)

Oceania

  • 90 Окленд, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (updated Sep 2019)
  • 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (updated Sep 2019)
  • 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (обновлено июнь 2018)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (updated Sep 2016)
  • 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (updated Nov 2019)

События

  • Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Рейнгау. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Глазго, Белфаст а также Swansea. (date needs updating)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Люцерн. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
  • Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

Respect

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. В Соединенных Штатах антракты часто составляют 15 минут - ровно столько, чтобы вернуться из туалета, если вам повезет, а прохладительные напитки, когда их предлагают, часто довольно завышены. Оперы обычно состоят из 2-5 актов с антрактами между каждым действием, хотя есть и одноактные оперы, которые обычно исполняются в той же программе, что и другие одноактные оперы (например, Джакомо Пуччини. Триттико представляет собой группу из 3 очень контрастных опер, которые обычно исполняются одна за другой с перерывами между ними, и Cavalleria Rusticana Пьетро Масканьи обычно исполняется на двойной купюре с Пальяччи Руджеро Леонкавалло).

Кроме того, пунктуальность начала концертов зависит от страны. В Швейцарии ожидайте, что концерты начнутся вовремя; в Германии, возможно, на 5 минут позже; в США - на 10-15 минут позже; во Франции, возможно, на 15-20 минут позже; а в Италии на 20-40 минут позже. Но не будьте настолько уверены в том, что концерт начнется поздно, чтобы вы его пропустили! Если вы опаздываете, вас обычно не пускают до следующей паузы между пьесами или движениями, чтобы не отвлекать исполнителей и других членов аудитории. В операх, балетах или других драматических представлениях вам, вероятно, придется подождать до следующего антракта, чтобы вас пустили.

Проблемное поведение

На концертах в ночных клубах часто играет громкая музыка, и зрители громко аплодируют во время выступления и фотографируются в любое время. Напротив, несвоевременные вспышки или несанкционированная фотосъемка могут выбросить вас из концерта классической музыки. Как и в некоторых классических джаз-клубах, классические концертные залы ожидают от публики как можно более полной тишины, за исключением тех случаев, когда это уместно аплодировать.

Даже шумный разговор, разворачивание леденцов от кашля или шелест бумаги могут заставить вас пристально смотреть на вас или громко шикать, а если ваш мобильный телефон отключится в самый деликатный момент, люди действительно разозлятся. Даже если это не упомянуто в начале выступления, это всегда Хорошая идея - выключить телефон (или сделать его полностью бесшумным - обратите внимание, что «беззвучный» может по-прежнему разрешать будильники и не очень тихую вибрацию). Если у вас простуда или кашель, вы можете принести леденцы и развернуть их в начале концерта или в другое подходящее время, чтобы подавить желание кашлять.

Смех - другое дело. Это нормально - смеяться над забавным моментом в сюжете оперы или в музыкальном произведении инструментальной музыки (например, в симфониях Гайдна много забавных моментов), но очень грубо смеяться, потому что вы слышали, как исполнитель напортачил. Вы можете заметить, что некоторые зрители смотрят на вас из-за того, что вы смеетесь над музыкой, потому что это забавно, но они невежественны, так что не принимайте это близко к сердцу.

Проблема фотографии в другом, и она еще больше касается несанкционированных записей (так называемых бутлегов): это нарушение права артистов и зала на получение прибыли от изображений и записей их работ. Некоторые места очень строго относятся к этому: например, несанкционированная запись в Карнеги-холле может привести к конфискации вашего устройства и полной очистке его памяти. По крайней мере, сотрудники некоторых концертных залов могут лично отчитать вас или предупредить, что вам придется уйти, если вы продолжите. Однако в менее формальной обстановке многие артисты с радостью сделают снимки и даже сделают запись, если вы попросите разрешения.

Дети

Как правило, хорошо воспитанные дети приглашаются на любой концерт классической музыки. Если вы хотите познакомить своего ребенка с классической музыкой, непременно приведите ее. Если они станут суетливыми, вы можете вывести их сразу за пределы зала, а когда они успокоятся, вы обычно сможете вернуться, хотя вам, возможно, придется подождать до конца движения или арии.

Некоторые организации, такие как симфонические оркестры, также проводят специальные детские концерты, на которых дирижер, вероятно, будет говорить с ними и рассказывать им о музыке. Такие концерты, как правило, короче, чем обычные, и часто включают в себя основные произведения детской классической музыки, такие как произведения Прокофьева. Петя и волк или Бриттена Путеводитель по оркестру для молодых людей которые демонстрируют роли и возможности различных оркестровых инструментов и включают рассказчика.

Смотрите также

Этот тема путешествия о Европейская классическая музыка это годный к употреблению статья. Он затрагивает все основные области темы. Любой смелый человек может использовать эту статью, но, пожалуйста, не стесняйтесь улучшать ее, редактируя страницу.