Джазовый трек - The Jazz Track

Джазовый трек это маршрут для посещения джаз-связанные места (особенно биг-бэнд и традиционный джаз) в Соединенные Штаты.

Заявление о поездке

Это руководство для подготовки к поездке на автомобиле по маршруту джаза. Поездка запланирована на 13 дней по США с посещением исторических мест и клубов, связанных с историей джаза.

Нью-Йорк → Чикаго → Канзас-Сити → Мемфис → Жители Нового Орлеана

Справочная информация (1895–1935 гг.)

Начнем с некоторой предыстории реального маршрута, по которому джазовые музыканты следовали в первой половине 20 века.

Мемфис

Блюз восходит к зарождению джаза, и его происхождение неясно, вне всяких надежд на точные документальные свидетельства, хотя он, должно быть, возник где-то в глубокой сельской местности на юге, незадолго до начала 20-го века. Из большого количества исторических мест, сыгравших центральную роль в росте блюза, Бил-стрит в Мемфисе была официально объявлена ​​«домом блюза» актом Конгресса 1977 года. В начале 1900-х годов Бил-стрит была официально признана «Домом блюза». заполнен клубами, ресторанами и магазинами, многие из которых принадлежат афроамериканцам. У. К. Хэнди сочинил в Мемфисе некоторые из самых ранних и самых известных блюзов: «Мемфис-блюз» (1909), «Сент-Луис-блюз» (1914) и «Биль-стрит-блюз» (1916). С 1920-х по 1940-е годы Луи Армстронг, Мадди Уотерс, Альберт Кинг, Мемфис Минни, Би Би Кинг, Руфус Томас, Роско Гордон и другие легенды блюза и джаза играли на Бил-стрит и помогли развить стиль, известный как Мемфисский блюз.

Жители Нового Орлеана

Джаз зародился в Новом Орлеане в конце 1890-х - начале 1900-х годов. Он быстро стал популярной музыкой во всем городе, в основном в районе Сторивилль. В Сторивилле можно было легально заниматься проституцией, слушая первый в истории джаз-бэнд Buddy Bolden Band. К сожалению, хотя Болдена вспомнили как производителя по крайней мере одного цилиндра фонографа, никаких известных записей Болдена не сохранилось. Десять лет спустя (1917 г.) Сторивилл был закрыт федеральным правительством, что вынудило джазовых музыкантов переехать в северные города - в основном в Чикаго и Нью-Йорк и, в меньшей степени, в Канзас-Сити.

Чикаго

Чикаго быстро стал столицей джаза в период с 1917 по 1928 год. Даже если оркестры не могли маршировать по улицам из-за неблагоприятных погодных условий, стиль Нового Орлеана оставался почти неизменным. Большое количество кабаре появилось в районе «Саут-Сайд». Среди них наиболее актуальными были «Королевские сады» (где выступал «Креольский джаз-бэнд короля Оливера» с Луи Армстонгом, играющим на корнете) и «Апекс-клуб» (где выступали величайший кларнетист Джимми Ноун и пианист Эрл Хайнс).

Нью-Йорк

Тем временем в Гарлеме родились выдающиеся джазовые пианисты в стиле рэгтайм, такие как Вилли «Лев» Смит и Джеймс П. Джонсон. Этот стиль фортепиано стал популярным отчасти благодаря вечеринкам по аренде домов (частные вечеринки, которые случайным образом проводятся в квартирах для финансирования аренды). Самым большим танцевальным клубом в Гарлеме был Savoy, гигантский зал с двумя сценами, в котором оркестры могли сражаться всю ночь напролет. Две большие группы стали самыми популярными: сначала Оркестр Флетчера Хендерсона, а затем Оркестр Дьюка Эллингтона. Две великолепные вокалистки появились в Гарлеме в 1920-е годы: Бесси Смит, императрица блюза, и Этель Уотерс.

Канзас-Сити

Великая депрессия (начавшаяся в 1929 году) ознаменовала конец одной из величайших джазовых эпох всех времен. Внезапно джазовые музыканты из Чикаго и Гарлема оказались безработными. Кризис быстро распространился по стране, кроме Канзас-Сити. В 1930-х годах Канзас-Сити был перекрестком дорог Соединенных Штатов, и для трансконтинентальных поездок требовалась остановка в городе. Канзас-Сити был широко открытым городом с полностью игнорируемыми законами о спиртных напитках и часами. Многие джазовые музыканты увлеклись дружескими музыкальными состязаниями исполнителей, которые могли всю ночь исполнять одну песню в различных вариациях. Такие музыкальные соревнования привели к появлению нового стиля - стиля Канзас-Сити. Создание стиля Канзас-Сити приписывается Бенни Мотену, но он стал очень популярным, когда граф Бейси возглавил его группу после его смерти.

Канзас-Сити уже давно считается крупным джазовым центром, уступая по значимости только Нью-Йорку. Жители Нового Орлеана, и Чикаго. С середины 1920-х до конца 1930-х годов джазовые музыканты из центральных штатов Америки «отправлялись в Канзас-Сити» в поисках работы, музыкальных проблем и хороших времен. Когда они приехали, они вошли в музыкальное сообщество, которое было необычайно благосклонным, требовательным и артистически воодушевляющим.

В то время как большая часть Америки пострадала от Великой депрессии, джаз Канзас-Сити процветал, в основном из-за коррумпированной, но экономически стимулирующей администрации босса Тома Пендергаста. Джаз был популярной социальной музыкой того времени, и центры порока - ночные клубы и игорные залы - обычно нанимали музыкантов для привлечения клиентов. Удачливыми результатами стали многочисленные, хотя и низкооплачиваемые работы для джазовых музыкантов со всего Среднего Запада и излияние отличной новой музыки.

Видеть Индустриализация США для более широкого взгляда на этот период.

Великие джазовые музыканты (1895–1935)

Мемфис
  • Фрэнк Стоукс
  • Фурри Льюис
  • Мемфис Минни
  • Сонный Джон Эстес
  • Ида Кокс
  • Туалет Handy
  • Сидней Кирк II
  • Сидни "Ложка" Кирк III
Жители Нового Орлеана
  • Бадди Болден
  • Фредди Кеппард
  • Банк Джонсон
  • Кларенс Уильямс
  • Джо «Кинг» Оливер
  • Кид Ори
  • Джелли Ролл Мортон
Чикаго
  • Джо Кинг Оливер
  • Луи Армстронг
  • Джимми Ноун
  • Джонни Доддс
  • Эрл Хайнс
  • Джелли Ролл Мортон
  • Лил Хардин Армстронг
Нью-Йорк
  • Дюк Эллингтон
  • Флетчер Хендерсон
  • Вилли Смит
  • Джеймс П. Джонсон
  • Томас Фэтс Уоллер
  • Джо Тернер
  • Коулман Хокинс
  • Телониус Монах
  • Бенни Картер
  • Бен Вебстер
  • Джонни Ходжес
  • Кути Уильямс
  • Бесси Смит
  • Этель Уотерс
Канзас-Сити
  • Граф Бэйси
  • Бак Клейтон
  • Гершель Эванс
  • Коулман Хокинс
  • Джо Джонс
  • Пит Джонсон
  • Харлан Леонард
  • Джей МакШанн
  • Бенни Мотен
  • Страница горячих губ
  • Чарли Паркер
  • Сэмми Прайс
  • Джимми Рашинг
  • Джо Тернер
  • Бен Вебстер
  • Клод Уильямс
  • Мэри Лу Уильямс
  • Лестер Янг

Когда идти

В идеале поездка должна быть сделана так, чтобы попасть на любой из известных джазовых фестивалей в одном из посещаемых городов. См. Википедию Список джазовых фестивалей для списка.

В Музыкальный фестиваль на Бил-стрит проходит в Мемфисе в мае.

В Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана проходит в апреле и мае.

В Международный фестиваль регтайма Скотта Джоплина проходит в Седалии, штат Миссури, в июне.

Вы можете добраться до Чикаго одновременно с Чикагский джазовый фестиваль, обычно в конце августа.

Идти

День 1 (пятница): Бостон к Нью-Йорк

День 2 (суббота): В гостях. Нью-Йорк

  • 52-я улица Между 5-й и 7-й авеню.
Кварталы 52-й улицы между Пятой авеню и Седьмой авеню были известны в середине 20 века изобилием джаз-клубов и оживленной уличной жизнью. 52-я улица была известна как «Свинг-стрит», «улица джаза», «улица, которая никогда не спит» и просто «улица». В настоящее время здесь полно банков, магазинов и универмагов, и здесь мало следов джазовой истории.
Чарли «Берд» Паркер занимал квартиру на первом этаже на пике своей карьеры, добившись значительного успеха и прославившись как соучредитель бибопа, современного джазового стиля, который он и трубач Диззи Гиллеспи создали в Нью-Йорке в середине своей карьеры. 1940-е годы. Паркер пользовался международной известностью, живя здесь, выступая с большими и малыми ансамблями, а также с латинскими биг-барами и струнными секциями. Авеню B (между 7-й и 10-й улицами вдоль парка Томпкинс-сквер) в 1992 году переименовали в Чарли Паркер-Плейс, а с 1993 года в парке ежегодно проводится джазовый фестиваль Чарли Паркера в честь дня рождения Берда (29 августа 1920 года в Канзас-Сити, штат Канзас). и его вклад в музыку 20 века.
  • Гарлем
    • Конго, зал Капитолия, 115-я Западная улица и бульвар Малькольма Икс, гр. 1940 г.
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Коулман Хокинс
    • Плантация, 126-й запад возле бульвара Малькольма Икс, гр. 1930 - соперничал с Cotton Club; Кэб Кэллоуэй
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, бульвар Малькольма Икс, 437, c. 1940-46
    • Гольдграбена, И. Кафе, бульвар Малькольма Икс, 439, c. 1919-30; В 1964 году был переименован в Baron's Lounge - любимое место отдыха музыкантов после работы в других клубах.
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - проводил общественные клубные танцы.
    • Клуб Гарлем, 130-й Запад и бульвар Малькольма Икс, гр. 1927-29; В 1964 году был переименован в Harlem Grill.
    • Конюшни Джи-Хоу, 132-я Западная улица между 7-м бульваром и бульваром Малькольма Икс, гр. 1940-45; В 1964 году здесь была заправка в Персидском заливе - над входом висела голова лошади, клуб в нерабочее время.
    • Театр Линкольна, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - установил орган Вурлитцера за 10 000 долларов для Фэтса Уоллера; ныне церковь (данные 1964 г.)
    • Кафе Elk's, Malcolm X Blvd. между 137-й Западной и 138-й Западной улицами, гр. 1917-20
    • Капитолийский дворец, бульвар Малькольма Икс, 575, c. 1922-50 - ныне детская площадка
    • Brittwood Bar & Grill, бульвар Малькольма Икс, 594, c. 1932-42 - Музыкальные маньяки Уилли Ганта;
    • Бальный зал Golden Gate, бульвар Малькольма Икс и 142-я Западная улица, гр. 1939-50 - роскошный бальный зал
    • Клуб оркестра Роны, бульвар Малькольма Икс 625, c. 1920-35 позже Lenox Club, также известный как "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Луи Армстронг, Флетчер Хендерсон, Дюк Эллингтон, 3 вечерних шоу с линией из 8 девушек; снесен в 1958 году для строительства башен Бетьюн / деревни Делано.

Джаз-клубы Нью-Йорка

Minton's был основан тенор-саксофонистом Генри Минтоном в 1938 году. Minton's известен своей ролью в развитии современного джаза, также известного как бибоп, где в своих джем-сейшнах в начале 1940-х годов были Thelonious Monk, Кенни Кларк, Чарли Кристиан, Диззи Гиллеспи. и Чарли Паркер были первооткрывателями новой музыки. Minton’s процветал в течение трех десятилетий, пока не пришел в упадок в конце 1960-х годов и, в конечном итоге, закрылся в 1974 году. После более чем 30-летнего закрытия недавно реконструированный клуб вновь открыл свои двери 19 мая 2006 года под названием Лаундж Uptown в Minton’s Playhouse. Это место можно считать местом рождения современного джаза, а для некоторых пуритан оно может считаться местом смерти раннего джаза, поэтому оно представляет собой лучшую отправную точку, чтобы отсюда следовать следу джаза.
«Савой» был объявлен самым красивым бальным залом в мире; он занимал второй этаж здания, простирающегося на весь квартал между 140-й и 141-й улицами, и имел большой танцпол (200 на 50 футов), две эстрады и выдвижную сцену. Он быстро стал самым популярным танцевальным центром в Гарлеме, и многие из увлечений джазового танца 1920-х и 1930-х годов зародились именно здесь; у нее была долгая и блестящая карьера, которая продлилась до 1950-х годов, прежде чем начался спад в ее состоянии.
Он был известен в центре города как «Дом счастливых ног», а в верхней части Гарлема - как «Трек». «Савой» регулярно устраивал промо-акции «Битва оркестров», которые обычно происходили между домом и гостевой группой, хотя и не обязательно. Иногда полосы обменивались числами в точке переключения между наборами. Когда происходили эти мероприятия, всегда было тесно, танцевать было мало, и толпа голосовала за их любимую группу, лидера группы, вокалиста и т. Д. Два самых известных «сражения» произошли, когда оркестр Бенни Гудмана бросил вызов Чику. Уэбба в 1937 году и в 1938 году, когда группа графа Бэйси поступила так же. По общему мнению, они оба проиграли Чику Уэббу.
Подробные мероприятия такого рода были также организованы руководством: 15 мая 1927 года в отеле Savoy была представлена ​​«Джазовая битва», в которой участвовали Dixie Syncopators короля Оливера, оркестр под руководством Уильямса, Harlem Stompers Чика Уэбба и оркестр Roseland Хендерсона; другие битвы велись между группами во главе с Ллойдом Скоттом, Уэббом, Алексом Джонсоном, Чарли Джонсоном, Уильямсом и Хендерсоном (6 мая 1928 года) и между миссурийцами Кэба Кэллоуэя и группами во главе с Дьюком Эллингтоном, Хендерсоном, Сесилом Скоттом, Локвудом Льюисом и Уэбб (14 мая 1930 г.).
В настоящее время на территории отеля Savoy можно найти только памятную доску.
  • Хлопковый клуб, Ленокс-авеню, на 142-й Западной улице (1923-1936); 200 West 48th Street (1936-1940). 666 West 125th Street (с 1997 г. по настоящее время) 1 888 640-7980. [3][4]
Ранее названный «Club De Lux», The Cotton Club был самым известным из ночных клубов города в 1920-х и 1930-х годах, привлекая аудиторию, которая часто включала сливки нью-йоркского общества. Его блестящие ревю служили средой для выступлений самых выдающихся джазовых музыкантов того времени, а деятельность клуба доводилась до широкой аудитории благодаря частым трансляциям. Флетчер Хендерсон возглавил первую группу, которая играла там в 1923 году. Когда концерт впервые открылся, оркестр был Andy Preer Cotton Club Syncopators; после смерти Прера в 1927 году был задействован оркестр Дюка Эллингтона, и его резиденция стала самой знаменитой в истории клуба, продлившейся до 1931 года. Кэб Кэллоуэй и его миссурийцы, которые впервые выступили с большим успехом в 1931 году, затем заняли свое место, а время Кэллоуэя как руководитель оркестра Cotton Club (который продлился до 1934 года, когда его сменил Джимми Лансфорд) должен был заработать себе репутацию. И Веллингтон, и Кэллоуэй вернулись после того, как клуб переехал в центр города.
Большинство ведущих джазовых музыкантов, певцов и танцоров того периода появлялись на той или иной сцене в Cotton Club, включая Луи Армстронга, Этель Уотерс, Иви Андерсон, Билла Робинсона и братьев Николас. Расцвет существования клуба был воссоздан в фильме Фрэнсиса Форда Копполы. Хлопковый клуб (1984).
После расовых беспорядков в Гарлеме в 1935 году этот район считался небезопасным для белых (которые составляли клиентуру Хлопкового клуба). и клуб был вынужден закрыть (16 февраля 1936 г.). Он вновь открылся в сентябре 1936 года в центре города на 48-й Западной улице, в помещениях, где раньше размещались Пале-Рояль и Конни Инн (1933-6); Хлопковый клуб продолжал работать в этом месте до июня 1940 года.
Позднее в том же году клуб открылся на Бродвее и 48-й улице, но закрылся навсегда в 1940 году под давлением повышения арендной платы, изменения вкусов и федерального расследования уклонения от уплаты налогов владельцев ночных клубов Манхэттена. Хлопковый клуб был вновь открыт в 1978 году в Гарлеме. Первоначальное место Хлопкового Клуба было снесено в 1958 году вместе с Бальным Залом Савой и Клубом Ленокс (1935-45 Луи Армстронг, Флетчер Хендерсон, Дюк Эллингтон, 3 шоу каждую ночь) для строительства Башен Бетьюна / Деревни Делано; однако его наследие живет на новом месте под тем же названием на 666 West 125th Street.
В период своего расцвета Хлопковый клуб отказывался в допуске к темнокожим покровителям, хотя все исполнители были черными.
  • Голубая нота, 131 W. 3-я улица, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, [5] В центре Гринвич-Виллидж.
Открыт в 1981 году. Флагманский клуб New York Blue Note заслужил звание лучшего джазового клуба и ресторана в мире. Тони Беннетт, Джордж Бенсон, Рэй Чарльз, Натали Коул, Оскар Петерсон, Дэвид Сэнборн, Нэнси Уилсон, покойная Сара Воан и Диззи Гиллеспи.
Всемирно известные таланты выходят на сцену для шестидневных забегов, причем понедельники обычно отводятся для лучших местных талантов. Два сета - 9:00 и 11:30. Цены минимум 35 долларов за бронирование столика или 25 долларов за барную стойку. Плата за джем-сейшн поздно вечером в пятницу и субботу составляет 5 долларов США. Воскресный бранч подается с полудня - 18:00. Время шоу в 13:00 и 15:30.
Отель Vanguard, основанный в 1935 году, представляет собой темный подвал в Гринвич-Виллидж. Авангард - это типичный джаз-клуб Гринвич-Виллидж. С момента выхода (первоначально сингла) альбома под именем Сонни Роллинза в 1957 году здесь было записано более сотни джазовых альбомов. Двумя самыми известными выступлениями в истории клуба, вероятно, являются выступления Билла Эванса и Джона Колтрейна, оба из которых состоялись в 1961. Винтон Марсалис регулярно записывался в клубе в начале 1990-х.
Сеты: воскресенье - четверг 9:30 и 23:30, пятница и суббота 21:30, 23:30 и 1:30. Вечером по понедельникам джазовый оркестр Vanguard, основанный Тадом Джонсом и Мелом Льюисом более 33 лет назад, продолжает традицию биг-бэндов. Воскресенье - четверг: 25 долларов за вход (включая входной билет 15 долларов плюс минимум 10 долларов на напитки). В пятницу и субботу: 30 долларов за вход (включая входной билет 20 долларов плюс минимум 10 долларов на напитки). который имеет правильную атмосферу и отличную политику бронирования. Поймайте пианиста Томми Флэнагана здесь и проведите идеальный джазовый вечер.
  • Birdland, (1949-1965) 52-я улица, (1986-1996) 2745 Бродвей, (с 1996 года по настоящее время) 315 западная 44-я улица, между 8-й и 9-й авеню.
Открылся в 1949 году. Изначально клуб располагался на Бродвее, но быстро переехал на 52-ю улицу, которая была рассадником джаза в 1930-40-х годах. Граф Бэйси и его курительный биг-бэнд сделали Birdland своей штаб-квартирой в Нью-Йорке, и в конце концов в клубе записали "Lullaby of Birdland" Джорджа Шеринга. Классический квартет Джона Колтрейна регулярно выступал в клубе в начале 1960-х годов с записью «Live at Birdland».
Люди, которые выступали в Birdland: Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Телониус Монк, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Бад Пауэлл, Стэн Гетц, Лестер Янг, Эррол Гарнер и многие, многие другие.
Все шоу: 9 и 23 вечера (с ранними наборами дань уважения 17:30 добавлены к расписаниям понедельника, вторника и пятницы). Плата за музыку варьируется, 20-35 долларов. За столиками стоит минимум 10 долларов на еду / напитки на человека. В баре в плату за музыку входит один напиток. Воскресенье принадлежит афро-кубинскому джазовому биг-бэнду Артуро О'Фарилла, понедельники были зарезервированы для джазового оркестра Тошико Акиёси с Лью Табакином для более поздних сетов, а теперь каждый понедельник с 17:30 до 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Ревю исполняют. По вторникам обычно идет выступление в оркестре «Знаменитый герцог Эллингтона» под управлением Пола Мерсера Эллингтона с ранними сетами в 17:30 - 19:30, где исполняется оркестр столетия Луи Армстронга Дэвида Оствальда. Со среды по субботу ждите лучших выступлений местных и зарубежных артистов. Только что добавлено: Каждую пятницу с 17:30 до 19:30 - All American Big Band Лью Андерсона. Все будут наслаждаться прекрасным видом на сцену.

Другие места, связанные с джазом

  • Записи Blue Note, Самым ранним местоположением было 167 Lexington Ave, New York, NY 10016. Теперь он находится на 150 Fifth Ave. 6th Fl. Нью-Йорк Нью-Йорк
  • Записи Verve 1755 Бродвей Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Музей джаза в Гарлеме
  • Дом Луи Армстронга 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126th St.
  • Архив Луи Армстронга - Открыто по предварительной записи 1 718 997-3670
  • Промывочное кладбище 46-я авеню и 162-я улица, округ Квинс, штат Нью-Йорк, США. На этом кладбище похоронены многочисленные джазовые музыканты, такие как Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи и Джонни Ходжес.

3 день (воскресенье) Нью-Йорк к Бостон

День 4 (пятница): из Бостона в Чикаго.

Концертная ночь в Чикаго.

День 5 (суббота): В гостях. Чикаго

Джазовые исторические места в Чикаго в основном расположены на южной стороне, за исключением Зеленой мельницы, которая находится в Аптауне. Посетить Джаз-клубы южной части Чикаго Веб-сайт. О местонахождении и состоянии здания можно узнать по адресу [6]

Гаитянский павильон был центром развлечений чернокожих во время Всемирной Колумбийской выставки в 1893 году. Экспозиция привезла в Чикаго многих странствующих чернокожих музыкантов, таких как W.C. Хэнди (считается отцом блюза) Скотт Джоплин (отец регтайма). Гаитянский павильон был инкубатором джазовой музыки, именно там Скотт Джоплин и многие другие музыканты обнаружили, что многие другие чернокожие музыканты развили аналогичные навыки и делились своим опытом в различных музыкальных стилях, которые привели к джазовой музыке. Сегодня сохранились два впечатляющих символа Всемирной колумбийской экспозиции. Скульптура «Золотая леди» - уменьшенная версия статуи Республики Даниэля Честера Френча, которая первоначально стояла у подножия Суда чести. В оригинальном дворце изящных искусств сейчас находится Чикагский музей науки и промышленности.
Этот район является одним из самых значительных центров афроамериканской городской истории. Во время своего расширения в 20 веке до Великой депрессии он был полон клубов и кафе и сыграл большую роль в истории и развитии золотого века чикагской музыкальной сцены. Луи Армстронг жил по соседству и выступал во многих местных ночных клубах, таких как кафе Sunset, театр Vendome и кафе Plantation. Здание бывшего Кафе на закате все еще там и считается достопримечательностью Чикаго.

Исторические джаз-клубы в Чикаго

  • Пекин Инн 2700 S. State St.
Открыт в 1910-20-е гг. до 1910 года он считался одним из самых важных южных клубов. Это был первый клуб, в котором работали музыканты, которые были тесно связаны с рэгтаймом и пре-джазовой популярной музыкой, такие как Джо Джордан, Тони Джексон и Уилбур Свитман. Некоторые считают Pekin Inn колыбелью чикагской джазовой сцены и одной из первых музыкальных лабораторий, где люди экспериментировали с рэгтаймом и пре-джазом.
  • Бальный зал Dreamland 3618-20 S. State, на 35-й улице. Чикаго
Страна грез была одним из первых бальных залов в истории Чикаго, открывшимся в 1912 году, с участием таких игроков, как Кинг Оливер, Джонни и Уоррен «Бэби» Доддс, Луи Армстронг и Hot Five, Альберта Хантер, Сидни Бешет, Лоуренс Дуэ, Этель Уотерс. .
  • Линкольн Гарденс (Королевские сады). 459 Восточная 31-я улица, на авеню Саут-Коттедж-Гроув.
Lincoln Gardens (ранее Royal Gardens) был танцевальным залом, вмещавшим до 1000 танцоров. После пожара в конце 1924 года зал был великолепно отремонтирован и вновь открылся 28 октября 1925 года, когда название было изменено на New Charleston Café; позже он стал известен как Café de Paris. Дэйв Пейтон руководил там группой с конца ноября 1926 года, но в июне 1927 года группа подверглась бомбардировке - возможно, из-за бандитской войны - и закрылась.
Резиденция в Королевских садах в 1918 году оригинальной креольской группы под руководством Билла Джонсона укрепила репутацию танцевального зала как места для джаза и положила начало ряду выступлений музыкантов Нового Орлеана, имевших большое значение для развития музыкального искусства. музыка в Чикаго. Джо Кинг ОливерCreole Jazz Band выступал в резидентуре с 17 июня 1922 года по февраль 1924 года. В этот период он послал телеграмму своему ученику-корнету в Новый Орлеан, чтобы тот приехал в Чикаго и присоединился к его группе в качестве второй трубы, чтобы играть в Lincoln Gardens. Звали трубачей Луи Армстронг. Это была мечта Армстронга, и его потрясающая игра в группе вскоре произвела сенсацию среди других музыкантов в Чикаго.
Во время своего двухлетнего стенда в Lincoln Gardens король Оливер с Луи и креольскими серенадерами принесли горячий джаз в стиле Нового Орлеана в Чикаго, а затем, через записи, во весь мир.
«Когда король Джо Оливер послал за мной покинуть Новый Орлеан в 1922 году и присоединиться к нему в Линкольн-Гарденс, чтобы сыграть на второй трубе под его первую трубу, я взлетел до небес от радости. В тот день, когда я получил телеграмму от Папы Джо - вот что Я позвонил ему - я играл на похоронах в Новом Орлеане, и все участники духового оркестра Tuxedo сказали мне не идти, потому что у папы Джо и его группы были какие-то проблемы с профсоюзом ... Я прибыл в Чикаго около одиннадцати часов. в ночь на 8 июля 1922 года, на Центральном вокзале Иллинойса на Двенадцатой и Мичиган-авеню. Я никогда этого не забуду. Король уже был на работе. Мне не с кем было встретиться. Я взял такси и пошел прямо к Линкольн-Гарденс ". (Луи Армстронг)
Royal Garden Blues считается первой риффовой песней
Построен в 1909 году, реконструирован в 1937 году. После реконструкции 1921 года этот простой автомобильный гараж был преобразован в одну из самых ранних и легендарных джазовых площадок города. В его домашнем оркестре выступали такие знаменитые музыканты, как Луи Армстронг, Джонни Доддс и Эрл «Фата» Хайнс, а его концертные выступления знакомили местную публику с новейшими танцами. Многие многообещающие молодые артисты, в том числе Бикс Бейдербеке, Джимми Дорси, Бенни Гудман и Джин Крупа, начинали здесь с ночных сессий. После перестройки 1937 года он был переименован в бальный зал Grand Terrace (перенесенный с прежнего места на бульвар Саут-Паркуэй, 3955) и оставался популярным ночным клубом до 1950 года.
Эрл Хайнс пользовался там большим успехом, хотя другие большие группы, в том числе Флетчер Хендерсон, Граф Бэйси и Гораций Хендерсон, также играли на Гранд Террас перед Второй мировой войной. Офис магазина, который когда-то был частью эстрады, выходящей на танцпол Grand Terrace. На обратной стороне эстрады была большая фреска с изображением джазовых ритмов, часть которой все еще видна.
В бальном зале Grand Terrace и других ночных клубах Чикаго покидание клуба без разрешения администрации было опасно для здоровья многих чикагских джазовых музыкантов. Вот почему Эрл Хайнс оставался на Гранд Террас более десяти лет.
В 1936 году в бальном зале Grand Terrace Ballroom, где Флетчер Хендерсон выступал со своим оркестром, Гудман играл перед группой, а Крупа сидел на барабанах. Возможно, это первый раз, когда черно-белые джазовые музыканты играли вместе перед платной аудиторией.
В здании на новом месте, внешний вид которого очень похож на то, что было во времена его музыкального расцвета, теперь располагается строительный магазин. Некоторые стены в интерьере до сих пор окрашены, как во времена Великой террасы. можно попросить хозяев побывать внутри.
Клуб послужил вдохновением для песни "Sunset Cafe Stomp" Луи Армстронга и Hot Five.
  • Зеленая мельница, 4802 Н. Бродвей авеню, Чикаго, штат Иллинойс
Открытая в 1907 году под названием Pop Morse's Roadhouse, «Мельница» была местом остановки скорбящих, чтобы отпраздновать кончину друга перед тем, как отправиться на кладбище Святого Бонифация. К 1910 году новые владельцы превратили придорожный дом в сады Грин Милл с освещенными фонарями площадками для танцев и питья на открытом воздухе, а также такими хедлайнерами, как Эл Джолсон, Эдди Кантор и Софи Такер.
В период двадцатых годов Зеленая мельница стала территорией гангстеров, когда приспешник Аль Капоне, «пулемет» Джек МакГурн, получил 25% акций клуба, а сам Аль Капоне стал регулярно посещать клуб. Менеджер Дэнни Коэн отдал МакГурну 25% акций, чтобы «убедить» комика и певца Джо Э. Льюиса переехать на юг в кафе New Rendezvous Café в Clark and Diversey. МакГурну удалось убедить Льюиса, перерезав ему горло и отрезав язык. Чудом Льюис выздоровел, но его песни так и не вернули свое сочное звучание. Позже инцидент был увековечен в фильме «Джокер дикий» с Фрэнком Синатрой в роли Джо Э. Льюиса и голливудской звуковой сценой в роли Зеленой мельницы. Конечно, его заинтересованность подогрела, и Синатре пришлось посетить клуб. В 1986 году в оформлении Зеленой мельницы было восстановлено оформление подпольной кухни, характерное для эпохи запрета.
  • Театр Vendome 3145 Саут Стейт Стрит,
Построен в 1919 году и снесен в 1949 году. Расположен в самом центре так называемого «Черного пояса» Чикаго. Популярность Vendome Orchestra резко возросла в декабре 1925 года, когда главный коронетист Луи Армстронг поднялся на борт после работы в кафе Dreamland. Когда Армстронг сыграл соло, публика в Вандоме бурно ликовала. В 1926 году Армстронг ушел работать в кафе «Сансет», одно из самых печально известных черно-коричневых ресторанов города. Среди других джазовых исполнителей, выступавших в Vendome в течение 1920-х годов, были пианист Эрл Хайнс, барабанщик Джимми Бертран, корнетист Фредди Кеппард и пианист Лил Хардин-Армстронг.
Бэнд короля Оливера, креольский джазовый оркестр, активно играл в кафе Plantation, пока он не был уничтожен пожаром в 1927 году.
  • Апекс Клуб 35-я улица между авеню С. Калумет и авеню С. Прери [9]
Открыт в 1920 году с участием Джуни Кобб, Джонни Сент-Сира, Дэйва Нельсона, Джо Постона, Джонни Уэллса, Эрла Хайнса и кларнетиста Джимми Ноуна.
  • Анимационное кафе 209 E. 35-я улица в Мичигане, 1910-1920-е гг.
С участием Сэмми Стюарта и его Knights of Syncopation, группы Фредди Кеппарда, Эрла Хайнса, Натти Доминик, Верни Робинсона, Кэрролла Дикерсона.
  • Монограмма Театр 3435-40 S. State St.
Открыт в 1910 году. С участием ранних джазовых музыкантов, таких как Сидни Бешет, Этель Уотерс, Эрскин Тейт, Ма Рейни.
  • Элитный клуб 3030 S. State St.
Открыт в 1910 году. С участием Джелли Ролла Мортона, Эрла Хайнса, Альберта Хантер.
  • Энтентайнер кафе
  • Friar's Inn подвал по адресу: 60 East Van Buren или 343 South Wabash в районе Chicago Loop,
The Friar's Inn был ночным клубом, расположенным в подвале в районе Петли Чикаго, на 60 Ист-Ван Бюрен-стрит на 343 Саут-Вабаш-авеню. Кафе «Мулен Руж» находилось в том же комплексе. Рестораном Friar's Inn руководил Майк Фритцель, и в воспоминаниях музыкантов он запомнился гангстерской тусовкой. В Friar's Inn было три группы: одна с 15:00 до 18:00, вторая с 18:00 до 22:00, обычно ритм-секция на ужин, и основная группа с 22:00 до раннего утра - это была группа Mares. Клуб придерживался строгой политики «только для белых». Среди известных групп, связанных с Friar's Inn, были New Orleans Rhythm Kings (первоначально «Оркестр общества монахов») и Austin High Gang (также известные как «Blue Friars»).
Среди известных музыкантов, которые играли в Friar's Inn, были Фрэнк Тешемахер, Бад Фриман, Стив Браун, Джордж Брунис, Меррит Брунис, Эммет Харди, Пол Марес, Леон Ропполо, Би Палмер и Мел Ститцель. Джоан Кроуфорд работала там танцовщицей в начале своей карьеры.

Другие исторические джаз-клубы, перечисленные в здесь

Современные джаз-клубы в Чикаго

К счастью, на BeBop история Jazz не закончилась. Он продолжал двигаться в авангард. Частью этой авантюрной группы было общество музыкантов (в основном афроамериканцев) в Чикаго, которое именовалось Ассоциацией развития творческих музыкантов (AACM).
Принимая во внимание свою миссию «воспитывать, исполнять и записывать серьезную оригинальную музыку», AACM поддерживает музыкантов, композиторов и преподавателей, работающих в джазе. Начиная с 1965 года, AACM (сначала возглавляемый Мухалом Ричардом Абрамсом) обучал молодых музыкантов в Чикаго и, как ни странно, Амстердам а также Париж где некоторые из членов-основателей жили в добровольном изгнании в начале 1970-х годов.
Музыканты, связанные с AACM, такие как Генри Тредгилл, Энтони Брэкстон, Джек ДеДжонетт и Art Ensemble of Chicago: Лестер Боуи, Роско Митчелл, Джозеф Джарман, Фамуду Дон Мой и Малачи Фаворс, создали одну из самых захватывающих и сложных джазовых композиций. 1970-х, музыка, которая стала признаваться мейнстримом и академическими кругами только в 1990-х.
В конце 1980-х - начале 1990-х годов музыкант и профессор Колумбийского колледжа Хэл Рассел привнес в сферу влияния AACM большой приток новых музыкантов, как своим преподаванием, так и игрой с ансамблем NRG. Студенты и последователи Рассела, такие как Кен Вандермарк, Кент Кесслер, Марс Уильямс и Уизел Уолтер, помогли оживить сцену AACM и привлекли к ней внимание критики и средств массовой информации.
К счастью, довольно много оригинальных игроков AACM все еще на сцене, как и многие из их студентов как из Чикаго, так и из Европы, а также игроки из более новой сцены, происходящие от Рассела. Вы можете поймать шоу, проходящие по городу почти каждую ночь в неделю, но наиболее предсказуемо, что сцена сосредоточена вокруг нескольких клубов, связанных с музыкантами.
  • Бархатный зал, 67 East Cermak Road. Владелец Фред Андерсон является давним членом AACM и имеет глубокие связи в обеих современных сценах. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Чикагский театр, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Чикаго к Канзас-Сити

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Феникс 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Мемфис

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Седалия, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Оказавшись там, Scott Joplin House можно посетить.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Мемфис

  • улица[мертвая ссылка], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • ТУАЛЕТ. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Мемфис к Жители Нового Орлеана

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Натчез

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Жители Нового Орлеана

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Snug Harbour. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Жители Нового Орлеана

Day 13 (Sunday): Жители Нового Орлеана к Бостон

Самолетом.

Оставайся в безопасности

Смотрите также

Этот маршрут до The Jazz Track это годный к употреблению статья. Он объясняет, как туда добраться, и затрагивает все основные моменты на этом пути. Любой смелый человек может использовать эту статью, но, пожалуйста, не стесняйтесь улучшать ее, редактируя страницу.