В этой статье перечислены практики, перечисленные в Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО в Азербайджан.
Понимать
В стране существует тринадцать практик, перечисленных на странице "репрезентативный список нематериального культурного наследия «От ЮНЕСКО и двух практик дальше»список аварийных резервных копий ».
Никакая практика не включена в "реестр лучших практик по сохранению культуры ».
Списки
Репрезентативный список
| Удобный | Год | Домен | Описание | Рисунок |
|---|---|---|---|---|
| Азербайджанский мугам | 2008 | * Исполнительское искусство | Азербайджанский мугам - традиционный музыкальный жанр, который отличается высокой степенью импровизации. Классическая и академическая музыка, она также включает популярные бардовские мелодии, ритмы и технику исполнения и исполняется во многих местах по всей стране. Современные интерпретации азербайджанского мугама отражают разные периоды истории страны и ее контакты с персами, армянами, грузинами и другими турецкими народами. Этот музыкальный жанр имеет художественные характеристики иракского макама, персидского радиифа и турецкого макама. В прошлом в мугам в основном играли в двух случаях: на игрушке, на традиционном свадебном банкете, и на majles, на частной встрече знатоков. Его также практиковали члены суфийских орденов и исполнители религиозных драм, называемых тазие или шабих. Официальные конкурсы и неформальные встречи позволили состоявшимся музыкантам заявить о себе. Этот модальный жанр сочетает в себе певца, мужчину или женщину, с музыкантами, играющими на традиционных инструментах, включая тар (лютня с длинной шеей), каманча (четырехструнная лопата-скрипка) и даф (разновидность большого бубна). Невозможно переписать в окончательной форме, многочисленные версии передаются мастерами, которые обучают студентов тонкому искусству импровизации, которое придает богатство этому художественному выражению. Европейские влияния, особенно чувствительные к тому, как современные музыканты играют и передают свои ноу-хау молодым поколениям, в значительной степени способствовали лишению мугама определенных эстетических и выразительных характеристик. |  |
| Искусство азербайджанских ашиков | 2009 | * Устные традиции и выражения * Исполнительское искусство * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Искусство ашика Азербайджана объединяет поэзию, рассказы, танцы, песни и инструментальную музыку в форме традиционного сценического выражения, которое является символом культуры азербайджанского народа. Характеризуется поддержкой саз струнный музыкальный инструмент, классический репертуар включает около 200 песен, 150 музыкально-поэтических произведений, названных дастаны, почти 2000 стихотворений всех поэтических жанров и множество рассказов. Иногда в регионах есть свои методы инструментального сопровождения, но все они основаны на общенациональном языке и художественной истории. «Ашик» выступают на свадьбах, встречах с друзьями и праздничных мероприятиях по всему Кавказу, а также в концертных залах, по радио и телевидению, и продолжают обогащать свой репертуар, сочетая классические мелодии и современные мелодии. Их искусство считается символом национальной идентичности, а также хранителем азербайджанского языка, литературы и музыки. Представляя коллективное сознание народа, ашик способствует обмену и диалогу между культурами: курды, лезгины, талыши, таты и другие этнические группы, живущие в стране, часто практикуют искусство ашика, и так много их стихов, как их песни. распространились по всему региону. |  |
| Традиционное искусство азербайджанского ковроткачества в Азербайджанской Республике | 2010 | * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Устные традиции и выражения | Азербайджанский ковер - это традиционный, многомерный, ручной текстиль с плотной текстурой, узловатый или тканый, узоры которого характерны для многих регионов азербайджанского ковроделия. Изготовление ковров - это семейная традиция, которая передается устно и через практику. Мужчины стригут овец весной и осенью, а женщины собирают красители, прядут шерсть и красят пряжу весной, летом и осенью. Зимой ткачество выполняется женщинами из расширенного семейного круга: девочки учатся ткачеству с матерью и бабушкой, а невестка - со свекровью. Коврик изготавливается на горизонтальном или вертикальном станке из разноцветных шерстяных, хлопчатобумажных или шелковых ниток, окрашенных натуральными красителями. Применяя специальную технику к завязанным узлам коврикам, ткачи пропускают нить, которую они обвязывают вокруг нитей основы. Тканые коврики изготавливаются по-разному из переплетенных структурных основ, утков и узорных утков. Раскрой готового ковра на ткацком станке - праздник редкой торжественности. Ткачество ковра тесно связано с повседневной жизнью и обычаями соответствующих сообществ, и его роль отражается в значении композиций и их применений. Например, девушки, сидящие на ковре, гадают и поют традиционные мелодии на Новруз (региональный Новый год). Коврик широко используется в качестве предмета мебели или украшения стен, а специальные коврики ткут для лечения, свадебных церемоний, родов, похоронных ритуалов и для молитв. |  |
| Изготовление и музыкальная практика тара, струнного инструмента с длинной шеей | 2012 | * Исполнительское искусство * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Тар - это щипковая лютня с длинной шеей, которая традиционно изготавливается и на которой играют в общинах по всему Азербайджану. Многие считают его главным музыкальным инструментом страны, он выступает отдельно или вместе с другими инструментами во многих традиционных музыкальных стилях. Факторы дегтя передают свои ноу-хау ученикам, часто в семейном окружении. Производство начинается с тщательного выбора материалов для инструмента: шелковица для тела, лещина для шеи и груша для колышков. Используя различные инструменты, мастера создают полый ящик в форме восьмерки, который затем покрывают тонким перикардом быка. Прикреплен гриф, добавлены металлические струны, на корпусе сделаны перламутровые инкрустации. Игроки держат инструмент горизонтально напротив груди и перебирают струны с помощью плектра, используя трели и несколько приемов и ударов, чтобы добавить цвета. Музыка дегтя играет важную роль на свадьбах и различных встречах с друзьями, праздничных мероприятиях и публичных концертах. Таристы передают свои навыки из уст в уста молодым людям в своем сообществе, а также на собственном примере и в музыкальных школах. Изготовление и практика тара, а также навыки, связанные с этой традицией, играют важную роль в формировании культурной самобытности азербайджанцев. |  |
| Традиционное искусство и символика келагайи, изготовление и ношение шелковых шарфов для женщин. | 2014 | * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Искусство келагайи, пропитанное традициями, распространенными по всему Шелковому пути, сосредоточено в двух местах Азербайджана: городе Шеки и деревне Басгал. Изготовление келагайи состоит из нескольких этапов: плетение ткани, ее окрашивание и украшение деревянными брусками. Ткачи выбирают тонкие шелковые нити из шелководства и ткут ткани на своих ткацких станках, прежде чем замачивать их в кипящей ванне и сушить, чтобы получить квадратные ткани. Затем мастера, используя растительные вещества, придают тканям разные цвета и украшают их разными узорами с помощью деревянных штампов, покрытых растворами на основе канифоли, парафина и солидола. Цвета шарфов имеют символическое значение, часто связанное с социальными событиями: свадьбами, похоронными церемониями, торжествами и повседневными делами. Искусство изготовления келагайи передается только через неформальное обучение и в первую очередь является семейным занятием. Каждая семья имеет свои стилистические особенности и декоративные мотивы. Традиционная практика изготовления и ношения келагайи является выражением культурной самобытности и религиозных традиций, а также символом социальной сплоченности, которая усиливает роль женщин, а также культурное единство азербайджанского общества. |  |
| Медное мастерство Лахиджа | 2015 | * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия | Лахиджское медное мастерство - это традиционная практика изготовления и использования медных изделий, сосредоточенная в общине Лахидж на Кавказе. Мастер, отвечающий за плавку меди, координирует весь процесс и сопровождается учеником, который изучает необходимые методы, помогая мастеру. Кузнец-молот закачивает воздух в печи и забивает расплавленную медь на тонкие плоские плиты. Затем мастер полирует чеканные медные пластины и украшает готовое изделие. Этот заключительный этап процесса считается особенно важным, поскольку используемые мотивы часто связаны с окружающей средой, таким образом отражая традиционные знания и культурные ценности носителей. Мастер отвечает за продажу готовых изделий из меди в мастерских и за оплату труда других участвующих мастеров. Традиция передается в семьях от отца к сыну. Многие семьи в Азербайджане приезжают в Лахидж, чтобы купить медные изделия для повседневного использования, полагая, что они улучшают пользу для здоровья от еды. Для ремесленников традиции представляют собой важный источник дохода и дают сильное чувство самобытности и гордости. Мастерство изготовления меди также укрепляет семейные узы в общине Лахидж и рассматривается как явный признак самобытности Лахидж. |  |
| Культура приготовления и раздачи лепешек Лаваш, Катырма, Юпка, Юфка Примечание Азербайджан разделяет эту практику сИран, то Казахстан, то Кыргызстан и Турция. | 2016 | * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Устные традиции и выражения | Культура приготовления и раздачи лепешек в общинах Азербайджана, Ирана, Казахстана, Кыргызстана и Турции выполняет социальные функции, благодаря которым многие люди продолжают следовать этой традиции. В приготовлении хлеба (лаваш, катырма, юпка или юфка) участвуют как минимум три человека, часто из одной семьи, каждый из которых участвует в его приготовлении и выпечке. В сельской местности процесс происходит между соседями. Этот хлеб делают и в традиционных пекарнях. Его готовят в тандырах / танурах (земляных или каменных печах, вырытых в земле), на саджах (металлических тарелках) или в казанах (котлах). В дополнение к обычным трапезам, лепешки делятся на свадьбах, рождениях, похоронах, праздниках и молитвах. В Азербайджане и Иране его кладут на плечи невесты или крошат через голову, чтобы пожелать паре процветания, а в Турции его дарят соседям пары. В Казахстане считается, что этот хлеб готовят на похоронах, чтобы защитить умершего в ожидании божественного решения, а в Кыргызстане разделение хлеба обеспечивает умершему лучшее пребывание в загробной жизни. Эта практика, активно передаваемая в семьях и от мастеров к ученикам, отражает гостеприимство, солидарность и определенные верования, символизирующие общие культурные корни, и, таким образом, усиливает чувство принадлежности к сообществу. |  |
| 2016 | * Устные традиции и выражения * Исполнительское искусство * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Традиционные ремесла | Новруз, или Новруз, Нооруз, Навруз, Науроз, Невруз, знаменует Новый год и начало весны на очень большой географической территории, включая, среди прочего,Азербайджан, 'Индия, 'Иран, то Кыргызстан, то Пакистан, то Турция иУзбекистан. Празднуется каждый 21 год. Март, дата, рассчитанная и первоначально установленная на основе астрономических исследований. Новруз связан с различными местными традициями, например, с упоминанием Джамшида, мифологического царя Ирана, с множеством историй и легенд. Обряды, которые сопровождают его, зависят от местоположения, от прыжков через костры и ручьи в Иране до прогулок по канату, постановки зажженных свечей у дверей дома до традиционных игр, таких как скачки или традиционная борьба, практикуемая в Кыргызстане. Песни и танцы - правило почти везде, так же как и полусвященные семейные или общественные трапезы. Дети являются основными бенефициарами праздника и участвуют во многих мероприятиях, таких как украшение сваренных вкрутую яиц. Женщины играют центральную роль в организации и проведении Новруза, а также в передаче традиций. Новруз продвигает ценности мира, солидарности между поколениями и внутри семей, примирения и добрососедства, способствуя культурному разнообразию и дружбе между народами и различными сообществами. |  | |
| Искусство изготовления и игры на каманче / каманче, смычковом музыкальном инструменте. Примечание Азербайджан разделяет эту практику сИран. | 2017 | * Исполнительское искусство * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Искусство изготовления и игры на каманче / каманче («малый лук»), струнном смычковом инструменте, существует уже более тысячелетия. В Исламской Республике Иран и Азербайджане это основной компонент классической и традиционной музыки, а каманче / каманче исполняется на большом количестве общественных и культурных мероприятий. Современные практикующие в основном используют четырехструнный каманче / каманче, который состоит из корпуса из конского волоса и лука. Музыканты играют в одиночку или в оркестре. Носителями и практиками являются ремесленники, любители или профессиональные художники, а также учителя и ученики начальных классов. Каманчех / Kamanche - неотъемлемая часть музыкальной культуры обеих стран. Если изготовление инструментов дает им прямой источник дохода, ремесленники также воспринимают это искусство как неотъемлемую часть нематериального культурного наследия своего сообщества. Через свою музыку музыканты передают множество тем, от мифологии до комедии, включая гностические темы. Сегодня знания о музыкальной практике и каманчех / каманче передаются как в семьях, так и в государственных музыкальных учреждениях, в том числе в музыкальных школах. Знания о важности музыки для развития культурной самобытности передаются из поколения в поколение во всех сферах жизни в обеих странах. |  |
| Традиция приготовления и раздачи долмы, маркера культурной самобытности. | 2017 | * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия | Традиция долмы объединяет набор знаний и навыков, связанных с приготовлением традиционного блюда под названием «долма», которое представляет собой небольшие гарниры (на основе мяса, лука, риса, гороха и специй), завернутые в свежие или предварительно приготовленные. -приготовленные листья или фаршированные овощами и фруктами. Название этой традиции - аббревиатура от тюркского слова «дольдурма», что означает «фаршированный». Этим традиционным блюдом делятся с семьей или местными сообществами, при этом методы, методы и ингредиенты, используемые при его приготовлении, варьируются от сообщества к сообществу. Эта традиция продолжается во всем Азербайджане и считается центральной кулинарной практикой во всех регионах страны. Его практикуют в особых случаях и на собраниях. Это также способствует солидарности, уважению и гостеприимству. Традиция долмы, передаваемая из поколения в поколение, выходит за рамки этнических и религиозных границ, существующих в стране. Носителями являются традиционные повара, в основном женщины, и более широкое сообщество людей, использующих долму в различных культурных и социальных целях. Неформальная передача происходит через отношения между родителями и детьми, тогда как формальная передача происходит в основном в профессиональных школах и в процессе ученичества. Этот элемент пользуется большой популярностью в азербайджанском обществе, и его жизнеспособность обеспечивается сообществами посредством многочисленных мероприятий и мероприятий по повышению осведомленности, таких как фестивали, обучение этой традиции в профессиональных учебных заведениях и подготовка публикаций по этой теме. |  |
| Наследие Деде Коркуда / Коркыт Ата / Деде Коркут: культура, популярные легенды и музыка, связанные с этим эпосом | 2018 | * Исполнительское искусство * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Устные традиции и выражения | Культура, народные легенды и музыка, связанные с эпосом Деде Коркуд / Коркыт Ата / Деде Коркут, основаны на двенадцати героических легендах, сказках и сказках и тринадцати традиционных музыкальных произведениях, которые передавались из поколения в поколение через устные традиции. исполнительское искусство, культурные коды и музыкальные композиции. Деде Коркуд появляется в каждой истории как легендарный персонаж и мудрый человек, трубадур, чьи слова, музыка и свидетельства мудрости связаны с традициями, связанными с рождением, браком и смертью. В музыкальных произведениях это звук кобыза, музыкального инструмента, воспроизводящего звуки природы, и для этого средства характерны звуковые ландшафты (например, имитация воя волка или песни лебедя). Все музыкальные произведения тесно связаны друг с другом сопровождающими их эпическими сказками. Элемент, который передает социальные, культурные и моральные ценности, такие как героизм, диалог, физическое и духовное благополучие и единство, а также уважение к природе, богат глубоким знанием истории и культуры тюркоязычных сообществ. . Оно практикуется и поддерживается заинтересованным сообществом неоднократно - от семейных мероприятий до национальных и международных фестивалей - и поэтому прочно укоренилось в обществе, служа связующим звеном между поколениями. |  |
| Нар Байрами, традиционный фестиваль граната и его культуры | 2020 | * Исполнительское искусство * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Устные традиции и выражения | Нар Байрами - это фестиваль, который проводится каждый год в октябре / ноябре в Гейчайском районе Азербайджана и посвящен гранату, а также его традиционному использованию и символике. Выращивание граната - это набор практик, знаний, традиций и ноу-хау, связанных с производством фруктов, которые используются не только в кулинарии, но также присутствуют в ремеслах, декоративно-прикладном искусстве, мифах, рассказах и других творческих практиках. . Этот элемент тесно связан с местным сельским хозяйством, а также с производителями и людьми, живущими в сельских общинах, которые выращивают и собирают фрукты. Эти участники хорошо разбираются в характеристиках окружающей среды и методах сбора урожая. Этот фрукт пользуется большой популярностью в обществе, поскольку гранат и Нар Байрами выполняют культурные и социальные функции, от его использования в традиционных блюдах до появления в поэзии. Символично, что гранат ассоциируется с долгой продуктивностью и изобилием, и считается, что он несет энергию. В местных легендах он говорит о любви и страсти, а верующие считают его символом вечности. Ежегодный фестиваль отмечает гордость традиций предков, связанных с фруктами, и способствует активному обмену и общению между общинами и посетителями, присутствующими во время празднеств, что представляет собой благоприятный момент, чтобы подчеркнуть местную природу и культуру. |  |
| Искусство миниатюры Примечание Азербайджан разделяет эту практику сИран, в Узбекистан и Турция. | 2020 | * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Миниатюра - это вид двумерного искусства, который относится к дизайну и созданию картин небольшого размера на книгах, папье-маше, коврах, текстиле, стенах, керамике и других материалах с использованием таких сырьевых материалов, как золото, серебро и различные органические вещества. . Исторически миниатюра была определена как иллюстрация, вставленная на страницу для визуальной поддержки содержания текста, но этот элемент эволюционировал и также встречается в архитектуре и украшении общественных мест. Миниатюра визуально представляет верования, мировоззрение и образ жизни, а также приобрела новых персонажей под влиянием ислама. Несмотря на различия в стилях, искусство миниатюрной живописи, практикуемое в государствах, подавших заявку, имеет некоторые общие характеристики. В любом случае это традиционное искусство, переданное наставником своему ученику (неформальное образование) и рассматриваемое как неотъемлемая часть каждой социальной и культурной идентичности общества. Миниатюра представляет собой особый тип перспективы, размер и узоры которой меняются в зависимости от их важности, что является основным отличием реалистичного и натуралистического стилей. Хотя он существует уже много веков, он продолжает развиваться и, таким образом, укреплять связи между прошлым и настоящим. Традиционные техники и принципы живописи сохраняются, но художники также вносят в процесс свое индивидуальное творчество. |  |
Реестр наилучших охранных практик
В Азербайджане нет практики, внесенной в Реестр наилучших охранных практик.
Список аварийных резервных копий
| Удобный | Год | Домен | Описание | Рисунок |
|---|---|---|---|---|
| Човган, традиционная конная игра, в которую играют на спине карабахских лошадей в Азербайджанской Республике. | 2013 | * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия | Човган - это традиционная конная игра, в которую играют на плоской, покрытой травой местности, где две команды игроков соревнуются на карабахских лошадях. Каждая команда состоит из пяти гонщиков: двух защитников и трех нападающих. Игра начинается в центре поля, и игроки деревянными молотками пытаются попасть в ворота противника небольшим кожаным или деревянным мячом. Игра перемежается с традиционной инструментальной музыкой, которая называется Джанги. Игроки и тренеры Човгана - это опытные фермеры и райдеры. Традиционно они носят большую каракулевую шляпу, длинное приталенное пальто с завышенной талией, специальные брюки, носки и туфли. Люди всех возрастов приходят посмотреть эту традиционную игру и поддержать свои команды. Човган усиливает чувство идентичности, укоренившееся в кочевой культуре, и помогает воспринимать лошадь как неотъемлемую часть повседневной жизни. Особые правила, ноу-хау и техники Човгана передаются новичкам опытными игроками во время групповых тренировок. Однако практика и передача човгана ослабла из-за потери интереса среди молодежи, урбанизации и эмиграции, что привело к нехватке игроков, тренеров и карабахских лошадей. |  |
| Яллы (кочари, тензере), традиционные коллективные танцы Нахчывана | 2018 | * Исполнительское искусство * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Устные традиции и выражения | Яллы, традиционные коллективные танцы Нахчывана, представляют собой комплекс традиционных танцев, исполняемых исключительно во время коллективных выступлений. Обычно яллы выполняется в виде круга, цепочки или линии и включает в себя элементы игры и пантомимы (имитации птиц или других животных), физических упражнений и движений. Танцевальное сообщество яллы состоит из практикующих танцоров, которые исполняют свою хореографию спонтанно или по расписанию во время различных фестивалей и праздников. Некоторые вариации ялли включают в себя отрывки пения и исполняются как мужчинами, так и женщинами, в то время как другие исполняются только мужчинами и имитируют пастырские игры и определенные боевые приемы рогатого зверя. До середины 20 века яллы практиковались широко. Однако несколько факторов оказали негативное влияние на распространение этой практики, в том числе постепенная утрата социальных функций определенных типов яллы и предпочтение сценических выступлений, а также внешние факторы, такие как миграция рабочих и кризисы. В конце 1980-х гг. и начало 1990-х, эволюция от неформальной передачи к формальным модам и радикальное упрощение танцев, которое привело к потере разнообразия. |  |
