В этой статье перечислены практики, перечисленные в Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО в Иран.
Понимать
В стране четырнадцать практик, включенных в "репрезентативный список нематериального культурного наследия «От ЮНЕСКО и двух практик дальше»список аварийных резервных копий ».
Никакая практика не включена в "реестр лучших практик по сохранению культуры ».
Списки
Репрезентативный список
| Удобный | Год | Домен | Описание | Рисунок |
|---|---|---|---|---|
| Радиф иранской музыки | 2009 | * Исполнительское искусство * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Устные традиции и выражения | Иранский музыкальный радииф - это традиционный репертуар классической музыки из Ирана, который является сутью персидской музыкальной культуры. Более 250 мелодических последовательностей, называемых гуше организованы в циклы, основной режим составляющий фон, к которому добавляются самые разнообразные мелодические мотивы. Хотя интерпретация традиционной иранской музыки в основном основана на искусстве импровизации (в зависимости от настроения артиста и реакции публики), музыканты посвящают несколько лет овладению радиифом и необходимыми музыкальными инструментами. за его интерпретацию и состав. Radif может быть вокальным или инструментальным, с использованием разных инструментов с использованием разных техник исполнения, таких как лютни с длинной шеей. тар и сетар струны ударили по цитре сантур щука скрипка каманче и тростниковая флейта ней. Передаваемый устно от мастера к ученику, Radif олицетворяет союз эстетики с философией персидской музыкальной культуры. Для изучения Radif необходимо не менее десяти лет работы, в течение которой студенты должны не только запомнить репертуар Radif, но и участвовать в процессе музыкального аскетизма, призванного открыть двери духовности. Это чрезвычайно богатое сокровище лежит в основе иранской музыки и отражает культурную и национальную самобытность иранского народа. |  |
| 1 Традиционные навыки ковроткачества в Кашане | 2010 | * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной | В Кашане, городе, который долгое время был центром производства качественных ковров, почти каждый третий человек занят производством ковров, причем более двух третей из них - женщины. Процесс изготовления ковров начинается с дизайна, взятого из набора установленных стилей, с узорами цветов, листьев, ветвей, животных и сцен, вдохновленных историей. Используемый ткацкий станок называется дар; нити основы и утка изготавливаются из хлопка или шелка. Коврик изготавливается путем привязки прядей шерсти или шелка к основе с использованием техники, называемой стежком фарси; узлы удерживаются на месте уточной нитью, все уплотняется гребнем. Стиль плетения фарси (также называемый асимметричным узлом) практикуется в Кашане с исключительной деликатностью, о чем свидетельствует изнанка ковра с его тонкими и правильными узлами. Коврики Kashan своим цветом обязаны использованию натуральных красителей, в том числе марены, морилки грецкого ореха, кожуры граната и виноградного листа. Традиционные навыки ткачества кашанских ковров передаются девочкам, когда они учатся у своих мам и бабушек. Также через ученичество мужчины приобретают техники рисования, окрашивания, стрижки овец, ремесла и инструментов. |  |
| Традиционное ноу-хау плетения ковров Фарс | 2010 | * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Иранцы известны во всем мире своим мастерством ткачества ковров. Фарс, на юго-западе Ирана, один из самых известных из них. Шерсть, используемая для их изготовления, стригется мужчинами общины весной или осенью. Затем мужчины строят ткацкий станок - горизонтальную раму, размещенную на земле, а женщины прядут шерсть на прялках. Используемые красители (красный, синий, коричневый и белый) в основном натуральные и получаются из растений: марены, индиго, листьев салата, морилки грецкого ореха, стеблей вишни и кожуры граната. Женщины заботятся о дизайне, выборе цветов и плетении; они воспроизводят на коврах сцены из своей кочевой жизни. Они ткут без картона (узора), поэтому никогда не ткут два коврика с одинаковым рисунком. Окрашенная пряжа обвязывается вокруг пряжи основы для создания ковра. Наконец, края сшиваются, излишки шерсти удаляются, чтобы выявить узоры, и коврик подвергается финальной чистке. Все эти навыки передаются устно и на собственном примере: матери учат своих дочерей пользоваться материалами, инструментами и техникой, а отцы учат своих сыновей стричь шерсть и делать ткацкие станки. |  |
| Ритуалы Пахлевани и Зурханей | 2010 | * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Исполнительское искусство * Устные традиции и выражения | Пахлевани - иранское боевое искусство, сочетающее в себе элементы ислама, гностицизма и древних персидских верований. Он обозначает ритуальный набор гимнастических и художественных движений, выполняемых от десяти до двадцати мужчин, обращающихся с каждым из инструментов, которые символизируют древнее оружие. Ритуал проходит в зоорхане, священное здание, увенчанное куполом, которое включает в себя восьмиугольную арену, на которой преобладают один или несколько круглых рядов террас для публики. в моршед (мастер), который руководит ритуалом пахлевани, декламирует эпические и гностические стихи и отмечает ритм на зарб (барабан пешком). Стихи, которые он читает, передают этические и социальные учения и являются частью литературы Зурханея. Участники ритуала пахлевани могут быть представителями всех социальных слоев или религиозных убеждений, и каждая группа имеет прочные связи со своим местным сообществом, помогая тем из своих членов, кто в ней нуждается. Во время обучения ученикам преподают этические и рыцарские ценности под наблюдением пышкесват (чемпион). Те, кто владеет различными искусствами и техниками, соблюдает религиозные принципы и успешно проходит различные этические и моральные этапы гностицизма, могут получить престижный ранг пахлевани (герой), что дает им статус и авторитет в сообществе. В настоящее время их 500 зурханес в Иране, каждый из которых объединяет практикующих, основателей и несколько пышкесвац. |  |
| Музыка бахши Хорасана | 2010 | * Исполнительское искусство * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Устные традиции и выражения | В провинции Хорасан, бахши известны своим талантом как дотар лютня с длинной шеей и двумя струнами. Они декламируют исламские и гностические стихи и эпосы на мифологические, исторические или легендарные темы. Их музыка, называемая магами состоит из инструментальных и / или вокальных произведений, исполненных на турецком, курдском, туркменском и персидском языках. в Навайи - самый распространенный магхам: он чрезвычайно разнообразен, вокал, лишен ритма, сопровождается гностическими стихами. Другими примерами являются турецкие магхамы. Тайнис и Gerāyelī, религиозные темы Шакхатаи, и Лой, бывший романтический магхам курдов Кормандж северного Хорасана. Для бахши одна из струн дотар это мужчина, а другая женщина; мужская струна остается открытой, а женская струна используется для исполнения основной мелодии. Музыка бахши передается либо традиционным методом путем прямого обучения от мастера к ученику, метод, предназначенный для мужчин из семьи или соседей, либо современными методами, когда мастер обучает несколько учеников обоих полов и разного происхождения. Музыка передает историю, культуру, основные этические и религиозные правила. Вот почему социальная роль бахши не ограничивается ролью простого рассказчика, но делает их судьями, посредниками и целителями, а также хранителями этнического и регионального культурного наследия своей общины. |  |
| Ритуальная драма Тазие | 2010 | * Исполнительское искусство * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Устные традиции и выражения | Ta‘zīye (или Taziyeh) - это ритуальное драматическое искусство, в котором представлены религиозные события, исторические и мифические сказки и народные сказки. Каждое представление состоит из четырех элементов: поэзии, музыки, песни и движения. В некоторых случаях изображения могут включать в себя сотню ролей, которые разделены между историческими, религиозными, политическими, социальными, сверхъестественными, реальными, воображаемыми и фантастическими фигурами. Каждое произведение Ta‘zīye уникально по своей тематике, костюму и музыке. Представления богаты символами, условностями, кодами и знаками, которые полностью понимают иранские зрители; они происходят на сцене, без освещения и без декораций. Актеры - исключительно мужчины, которые поэтому играют женские роли; Большинство из них - любители, которые зарабатывают себе на жизнь какой-то другой деятельностью, но делают ставку на духовное вознаграждение. Если тазие занимает важное место в иранской культуре, литературе и искусстве, его ритуальные произведения также вдохновляют пословицы, используемые в повседневной жизни. Его выступления помогают продвигать и укреплять религиозные и духовные ценности, альтруизм и дружбу, сохраняя при этом древние традиции, национальную культуру и иранскую мифологию. Ta‘zīye также играет важную роль в сохранении связанного с этим мастерства, включая изготовление костюмов, каллиграфию и изготовление инструментов. Его гибкость позволила ему стать общим языком для разных сообществ, способствуя общению, единству и творчеству. Тазийе передается посредством примера и устного наставления непосредственно от учителя к ученику. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Калишуанские ритуалы Машхад-э Ардехал в Кашане | 2012 | * Устные традиции и выражения * Исполнительское искусство * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Ритуалы Калишуана проводятся в Иране, чтобы почтить память Солтана Али, святого человека среди жителей Кашана и Фина. Согласно легенде, он был замучен, а его тело было найдено и перенесено на ковре к ручью, в котором его омыли и похоронили жители Фина и Ксаве. Сегодня мавзолей Солтан Али является местом проведения ритуала, при котором ковер моют в священном потоке большим скоплением людей. Это происходит в пятницу, ближайшую к семнадцатому дню месяца Мехр, согласно солнечному сельскохозяйственному календарю. Утром жители Ксаве собираются в мавзолее, чтобы окропить ковер розовой водой. После того, как ритуалы обертывания завершены, они передают его обитателям Фина снаружи, которые ополаскивают ковер под проточной водой и сбрызгивают его каплями розовой воды с помощью деревянной палочки, аккуратно вырезанной и красиво декорированной. Затем ковер возвращают в мавзолей. Жители Кашана приносят молитвенный коврик, а жители Нашальга отмечают свой ритуал в следующую пятницу. Эти общины поддерживают устную передачу процедур, но также воссоздают традицию, добавляя новые праздничные элементы. |  |
| 2016 | * Устные традиции и выражения * Исполнительское искусство * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Традиционные ремесла | Новруз, или Новруз, Нооруз, Навруз, Науроз, Невруз, знаменует Новый год и начало весны на очень большой географической территории, включая, среди прочего,Азербайджан, 'Индия, 'Иран, то Кыргызстан, то Пакистан, то Турция иУзбекистан. Празднуется каждый 21 год. Март, дата, рассчитанная и первоначально установленная на основе астрономических исследований. Новруз связан с различными местными традициями, например, с упоминанием Джамшида, мифологического царя Ирана, с множеством историй и легенд. Обряды, которые сопровождают его, зависят от местоположения, от прыжков через костры и ручьи в Иране до прогулок по канату, постановки зажженных свечей у дверей дома до традиционных игр, таких как скачки или традиционная борьба, практикуемая в Кыргызстане. Песни и танцы - правило почти везде, так же как и полусвященные семейные или общественные трапезы. Дети являются основными бенефициарами праздника и участвуют во многих мероприятиях, таких как украшение сваренных вкрутую яиц. Женщины играют центральную роль в организации и проведении Новруза, а также в передаче традиций. Новруз продвигает ценности мира, солидарности между поколениями и внутри семей, примирения и добрососедства, способствуя культурному разнообразию и дружбе между народами и различными сообществами. |  | |
| Культура приготовления и раздачи лепешек Лаваш, Катырма, Юпка, Юфка Примечание Иран разделяет эту практику сАзербайджан, то Казахстан, то Кыргызстан и Турция. | 2016 | Культура приготовления и раздачи лепешек в общинах Азербайджана, Ирана, Казахстана, Кыргызстана и Турции выполняет социальные функции, благодаря которым многие люди продолжают следовать этой традиции. В приготовлении хлеба (лаваш, катырма, юпка или юфка) участвуют как минимум три человека, часто из одной семьи, каждый из которых участвует в его приготовлении и выпечке. В сельской местности процесс происходит между соседями. Этот хлеб делают и в традиционных пекарнях. Его готовят в тандырах / танурах (земляных или каменных печах, вырытых в земле), на саджах (металлических тарелках) или в казанах (котлах). В дополнение к обычным трапезам, лепешки делятся на свадьбах, рождениях, похоронах, праздниках и молитвах. В Азербайджане и Иране его кладут на плечи невесты или крошат через голову, чтобы пожелать паре процветания, а в Турции его дарят соседям пары. В Казахстане считается, что этот хлеб готовят на похоронах, чтобы защитить умершего в ожидании божественного решения, а в Кыргызстане разделение хлеба обеспечивает умершему лучшее пребывание в загробной жизни. Эта практика, активно передаваемая в семьях и от мастеров к ученикам, отражает гостеприимство, солидарность и определенные верования, символизирующие общие культурные корни, и, таким образом, усиливает чувство принадлежности к сообществу. |  | |
| Искусство изготовления и игры на каманче / каманче, смычковом музыкальном инструменте. Примечание Иран разделяет эту практику сАзербайджан. | 2017 | * Исполнительское искусство * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Искусство изготовления и игры на каманче / каманче («малый лук»), струнном смычковом инструменте, существует уже более тысячелетия. В Исламской Республике Иран и Азербайджане это основной компонент классической и традиционной музыки, а каманче / каманче исполняется на большом количестве общественных и культурных мероприятий. Современные практикующие в основном используют четырехструнный каманче / каманче, который состоит из корпуса из конского волоса и лука. Музыканты играют в одиночку или в оркестре. Носителями и практиками являются ремесленники, любители или профессиональные художники, а также учителя и ученики начальных классов. Каманчех / Kamanche - неотъемлемая часть музыкальной культуры обеих стран. Если изготовление инструментов дает им прямой источник дохода, ремесленники также воспринимают это искусство как неотъемлемую часть нематериального культурного наследия своего сообщества. Через свою музыку музыканты передают множество тем, от мифологии до комедии, включая гностические темы. Сегодня знания о музыкальной практике и каманчех / каманче передаются как в семьях, так и в государственных музыкальных учреждениях, в том числе в музыкальных школах. Знания о важности музыки для развития культурной самобытности передаются из поколения в поколение во всех сферах жизни в обеих странах. |  |
| Чоган, конная игра в сопровождении музыки и сказок. | 2017 | * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Исполнительское искусство * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Устные традиции и выражения | Чоган - это традиционная конная игра, сопровождаемая музыкой и повествованием. История чогана в Исламской Республике Иран насчитывает более 2000 лет. В нее всегда играли чаще всего при королевских дворах и на городских территориях. В чогане две команды всадников соревнуются друг с другом. Цель игры - пробить мяч деревянной палкой через стойки ворот противоположной команды. Компоненты игры на чогане: собственно игра, музыкальное сопровождение и рассказывание историй. Носители делятся на три основные группы: игроки, рассказчики и музыканты. Чоган - это культурный, артистический и спортивный элемент, который тесно связан с самобытностью и историей его носителей и практиков. Этот элемент чрезвычайно присутствует в литературе, рассказах, пословицах, ремеслах и архитектурных украшениях, которые составляют ценные аспекты символизма его практиков. Являясь неотъемлемой частью здоровья тела и ума, чоган также устанавливает связь между природой, человечеством и лошадьми. Традиционно передача происходила неформально в семье или в мастерских. Семьи и местные практикующие всегда активно охраняют технику чогана. Однако в последние десятилетия образовались и ассоциации чоганов. Они организуют учебные курсы, помогают местным учителям и помогают в передаче всех аспектов чогана, сохраняя при этом местное разнообразие. |  |
| Традиционное ноу-хау, связанное с производством и практикой дотара | 2019 | * Исполнительское искусство * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Устные традиции и выражения | Традиционные навыки, связанные с изготовлением и практикой дотар, признаны фундаментальными социокультурными компонентами популярной музыки среди этнических групп и сообществ в соответствующих регионах. Носителями и практикующими в основном являются фермеры, мужчины - ремесленники и музыканты, а женщины - музыканты. Дотар - традиционный щипковый музыкальный инструмент, состоящий из грушевидного футляра из высушенного тутового дерева, ручки из дерева абрикоса или ореха и двух струн. Согласно некоторым поверьям, одна из струн мужская и служит аккордом, а другая - женской и используется для исполнения основной мелодии. В дотар играют на важных социально-культурных мероприятиях, таких как свадьбы, вечеринки, торжества и ритуальные церемонии. В течение нескольких десятилетий его также исполняли на местных, региональных, национальных и международных фестивалях. Во время выступления музыканты рассказывают эпические, исторические, лирические, моральные и гностические сказки, которые составляют историю, гордость и самобытность их этнической принадлежности. Традиционное ноу-хау, связанное с созданием и практикой дотара, неформально передается от учителя к ученику. Этот элемент также представлен в устной и письменной литературе, которая относится к истории и происхождению носителей. Он способствует мирному сосуществованию, взаимному уважению и пониманию между различными заинтересованными сообществами и соседними странами. |  |
| 3 Паломничество в монастырь апостола святого Фаддея. Примечание Иран разделяет эту практику сАрмения. | 2020 | * Исполнительское искусство * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Устные традиции и выражения | Трехдневное паломничество в монастырь апостола Святого Фаддея на северо-западе Ирана проводится ежегодно в июле. Это паломничество поклоняется двум великим святым: святому Фадею, одному из первых христианских апостолов, и святому Сантухду, первой мученице христианского мира. Носителями элемента являются представители армянского населения Ирана, проживающие в Армении армяне иранского происхождения и последователи Армянской Апостольской церкви. Паломники собираются в Тебризе перед отъездом в монастырь. Ежегодно они проезжают 700 км, отделяющих Ереван от монастыря. Поминальная церемония включает особые литургии, шествия, молитвы и посты. Кульминацией является Святая Месса с празднованием Евхаристии. Время отведено для выступлений традиционных армянских коллективов и дегустации блюд армянской гастрономии. Это паломничество - главное социально-культурное событие года. Это усиливает чувство принадлежности к сообществу, поскольку участники располагаются в палатках рядом друг с другом. Монастырь был местом паломничества более девятнадцати веков. Однако в советское время в Армении участие в паломничестве было запрещено. Носители стихии сохранили культурную память об этом паломничестве и передали ее семьям и общинам. Лишь после обретения независимости в 1990-х годах паломничество из Армении возобновилось. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Искусство миниатюры Примечание Иран разделяет эту практику сАзербайджан, 'Узбекистан и Турция. | 2020 | * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Миниатюра - это вид двумерного искусства, который относится к дизайну и созданию картин небольшого размера на книгах, папье-маше, коврах, текстиле, стенах, керамике и других материалах с использованием таких сырьевых материалов, как золото, серебро и различные органические вещества. . Исторически миниатюра была определена как иллюстрация, вставленная на страницу для визуальной поддержки содержания текста, но этот элемент эволюционировал и также встречается в архитектуре и украшении общественных мест. Миниатюра визуально представляет верования, мировоззрение и образ жизни, а также приобрела новых персонажей под влиянием ислама. Несмотря на различия в стилях, искусство миниатюрной живописи, практикуемое в государствах, подавших заявку, имеет некоторые общие характеристики. В любом случае это традиционное искусство, переданное наставником своему ученику (неформальное образование) и рассматриваемое как неотъемлемая часть каждой социальной и культурной идентичности общества. Миниатюра представляет собой особый тип перспективы, размер и узоры которой меняются в зависимости от их важности, что является основным отличием реалистичного и натуралистического стилей. Хотя он существует уже много веков, он продолжает развиваться и, таким образом, укреплять связи между прошлым и настоящим. Традиционные техники и принципы живописи сохраняются, но художники также вносят в процесс свое индивидуальное творчество. |  |
Реестр наилучших охранных практик
Иран не имеет практики, внесенной в Реестр наилучших методов защиты.
Список аварийных резервных копий
| Удобный | Год | Домен | Описание | Рисунок |
|---|---|---|---|---|
| Наккали, иранское драматическое повествование | 2011 | * Исполнительское искусство * Устные традиции и выражения * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Наккали - старейшая форма театрального представления в Исламской Республике Иран, которая долгое время играла важную роль как во дворах, так и в деревнях. Рассказчик - Накгал - рассказывает истории стихами или прозой, делая жесты и движения. Иногда его рассказ сопровождается инструментальной музыкой и иллюстрирован раскрашенными холстовыми свитками. Функция Наккалов - одновременно развлечение и передача персидской литературы и культуры. Они должны знать формы культурного самовыражения, языки, диалекты и традиционную музыку своего региона. Наккали требует огромного таланта, очень хорошей памяти и дара импровизации, чтобы увлечь публику. Наккалы одеты просто, но они также могут носить старый шлем или разбойник во время представления, чтобы лучше представлять сцены сражений. Женщины-наккалы выступают перед смешанной публикой. До недавнего времени эти артисты считались главными хранителями иранских народных сказок, этнических эпосов и популярной музыки. Когда-то в Наккали играли в кафе, в палатках кочевников, в домах людей и в исторических местах, таких как древние караван-сараи. Однако недовольство кафе и появление новых форм развлечений отвратило публику от представлений Наккали. Старение мастеров сказок, Моршедов, и растущая незаинтересованность молодого поколения привели к резкому сокращению числа талантливых наккалов, угрожая выживанию этого драматического искусства. |  |
| 2011 | * Знания и практики, касающиеся природы и вселенной * Ноу-хау, связанное с традиционным мастерством * Исполнительское искусство * Социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия * Устные традиции и выражения | Традиционно иранские ленджи изготавливаются вручную и используются местными жителями на северном побережье Персидского залива для морских путешествий, торговли, рыбалки и дайвинга для сбора жемчужных устриц. Традиционные знания, связанные с ленджесом, включают устную литературу, исполнительское искусство и фестивали, а также навигацию и ее методы, терминологию, прогноз погоды, тесно связанный с судоходством, и навыки, необходимые для постройки деревянных лодок. Морские знания, необходимые для управления этими лодками, традиционно передавались от отца к сыну. Иранские мореплаватели обошли положение солнца, луны и звезд; они использовали специальные формулы для вычисления широты, долготы и глубины воды. Каждому ветру было дано имя, которое вместе с цветом воды или высотой волн использовалось для прогнозов погоды. Плавание в Персидском заливе также было неразрывно связано с особой музыкой и ритмами, так как моряки пели во время работы. Сегодня сообщество практикующих невелико и состоит в основном из пожилых людей. Деревянные ленжи заменяются менее дорогими лодками из стекловолокна, а строительные мастерские превращаются в мастерскую по ремонту старых лодок. Философия, ритуальный контекст, культура и традиционные знания, связанные с судоходством в Персидском заливе, постепенно исчезают, хотя некоторые связанные с ними церемонии все еще практикуются в некоторых местах. |  |
