В этой статье перечислены практики, перечисленные в Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО в Южная Корея.
Понимать
В стране действует 18 практик по "репрезентативный список нематериального культурного наследия От ЮНЕСКО.
Никакая практика не включена в "реестр лучших практик по сохранению культуры "Или на"список аварийных резервных копий »..
Списки
Репрезентативный список
| Удобный | Год | Домен | Описание | Рисунок |
|---|---|---|---|---|
| 1 Фестиваль Каннын Данодже | Фестиваль Каннын Данодже проводится ежегодно в городе Каннын и его окрестности, территория Корейского полуострова к востоку от гор Тхэбэк. Он включает шаманский ритуал на хребте Тэгваллён в честь бога гор и богов-покровителей и богинь. Он сочетает в себе традиционную музыку и народные песни Одокддеги, театр в масках Гванно, устную поэзию и другие популярные развлечения. Рынок Нанджанг, крупнейший в Корее рынок под открытым небом, теперь является главной достопримечательностью фестиваля, здесь продаются местные продукты и поделки, здесь проводятся соревнования, игры и цирковые представления. Этот четырехнедельный фестиваль начинается с приготовления священного напитка и шаманских ритуалов дано, в которых священное дерево синмок, а также ритуальный объект из перьев, колокольчиков и бамбука, хвагае, играют центральную роль. Одна из особенностей фестиваля - сосуществование конфуцианских, шаманских и буддийских ритуалов. Считается, что эти ритуалы, посвященные богам, защищают регион от стихийных бедствий, тем самым позволяя его жителям жить в мире и благополучии. Каждый год многие посетители посещают ритуальные церемонии и принимают участие в различных мероприятиях, таких как создание поклонников Данодже, приготовление священного напитка, изготовление масок для театра Гванно, приготовление и дегустация суричиви (рисовые лепешки) или мытье волос ирисовой водой. Большой популярностью пользуется фестиваль Каннын Данодже. Однако культурная стандартизация и растущее освещение мероприятия в СМИ привели к исчезновению некоторых элементов фестиваля. В традиционном контексте одной из его функций было преодоление социальных различий, позволяя участвовать людям всех классов. |  | ||
| Эпические песни Пансори | Пансори - это музыкальная драма, исполняемая певцом в сопровождении барабана. Эта популярная традиция, отличающаяся выразительной песней, стилизованной речью, репертуаром историй и жестами, охватывает как культуру элит, так и людей. Под аккомпанемент одного барабана певец (мужчина или женщина) импровизирует, иногда по восемь часов, над текстами, смешивая эрудированные литературные выражения и сельский диалект. Термин пансори происходит от корейских слов пан, что означает «место, где собираются люди», и сори, «песня». Пансори впервые появился в семнадцатом веке на юго-западе Кореи, вероятно, как новое выражение повествовательных песнопений шаманов. Устная традиция, сохранявшаяся в народе до конца девятнадцатого века, затем обогатилась более сложным литературным содержанием, чем завоевала благосклонность городской элиты. Действия, персонажи и ситуации в постановке берут свое начало в Корее династии Избранных (1392-1910). Чтобы овладеть многими вокальными тембрами и запомнить сложный репертуар, певцы должны пройти долгую и тщательную подготовку. Многие виртуозы разработали свои собственные стили пения и известны своим особым способом декламирования определенных эпизодов. Под угрозой исчезновения в контексте ускоряющейся модернизации в Корее, пансори был провозглашен «национальным нематериальным культурным достоянием» в 1964 году. Эта мера вызвала щедрую институциональную поддержку, которая позволила возродить традицию. Хотя пансори остается одним из предпочитаемых жанров среди традиционных исполнительских видов искусства, он во многом утратил свой первоначальный спонтанный характер. По иронии судьбы, это недавнее развитие - прямое следствие усилий по сохранению, импровизация, как правило, отходит на второй план с ростом письменного репертуара. Фактически, немногие певцы все еще могут импровизировать, а публика менее восприимчива к спонтанному творчеству и языку традиционного пансори. |  | ||
| 2 Древний королевский ритуал святилища Чонмё и его музыка | Храм Чонмё, в Сеул, это сцена конфуцианского ритуала, посвященного предкам династии Чосон (с 14 по 19 век), сочетающего песню, танец и музыку. Организованный потомками королевской семьи, он проводится один раз в год в первое воскресенье мая. Это уникальный пример конфуцианского ритуала, который больше не проводится в Китае. Он вдохновлен классическими китайскими текстами о поклонении предкам и понятием сыновней почтительности. Ритуал также включает молитву о вечном мире душ предков в святыне, построенной для их духовной обители. Порядок проведения церемонии, установленный в пятнадцатом веке, практически не изменился и по сей день. Во время обряда священнослужители, облаченные в ритуальные костюмы и головы, украшенные короной для короля и диадемами для остальных, совершают подношения еды и вина в ритуальных чашах. Музыка, Jongmyo Jerye, исполняется на традиционных инструментах, таких как гонги, колокольчики, лютни, цитры и флейты. Танец, исполняемый 64 танцорами в 8 рядов, представляет собой чередование сил Инь и Ян в соответствии с конфуцианскими текстами. Танец мунму под гармоничную и успокаивающую музыку ботэпён всегда начинается с шага влево, символизируя силу Ян. Танец Муму в сопровождении музыки Чондэоп представляет силу Инь и начинается с движения вправо. Сегодня эти родовые обряды часто рассматриваются как бессмысленные формальные церемонии, особенно с учетом возросшего значения христианства. Однако ритуал и его музыка защищены Национальным списком нематериального наследия и законом 1982 года о защите культурных ценностей. |  | ||
| Чеёнму | Чеёнму - придворный танец, исполняемый сегодня на сцене, но когда-то использовался, чтобы отогнать злых духов и обеспечить спокойствие на королевских банкетах или во время обрядов экзорцизма, проводимых в канун Нового года, чтобы привлечь удачу. Вдохновленный корейской легендой о Чеёне, сыне короля драконов Юнвана, который принял человеческий облик и сумел петь и танцевать, чтобы отразить дух оспы от своей жены, танец исполняется пятью мужчинами, одетыми в белое, синее. , черный, красный и желтый символизируют четыре стороны света и центр. Они носят маску винного цвета с белыми зубами человека-бога, оловянные серьги и свинцовое ожерелье, черную шляпу, украшенную двумя гроздьями пионов и семью персиками, чтобы отогнать зло и привлечь позитивную энергию. Танцоры развиваются с величием и силой, в соответствии с различными стилями и темпами музыки, перемежающимися различными лирическими песнями. Чеёнму, который является частью популярной мифологии, сформулированной вокруг персонажа Чеёна, включая веру в то, что его изображение, выгравированное на входной двери дома, защищает от оспы и других болезней, также включает в себя философию конфуцианства, в частности теорию пять элементов. Изготовление масок Чеён - также интересная возможность традиционного мастерства. |  | ||
| Ганггансуллаэ | Ганггансуллаэ - сезонный обряд сбора урожая и плодородия, очень популярный на юго-западе Республики Корея. Он проводится в основном в День благодарения в Корее, в восьмой лунный месяц. В свете полной луны десятки незамужних молодых деревенских женщин образуют круг, держась за руки, поют и танцуют всю ночь напролет под руководством вождя. Во время перерывов женщины имитируют сцены из жизни на ферме или в рыбацкой деревне, такие как прогулка по черепице, разворачивание ковра, ловля мыши или завязывание сельди. Танец получил свое название от припева, который повторяется после каждого куплета, хотя точное значение этого слова неизвестно. Этот ритуал, который раньше был редким исключением из ограничительных правил, регулирующих поведение молодых женщин в сельской местности, которым не разрешалось петь вслух или выходить на улицу, за исключением дня празднования Чусок, сегодня сохраняется. горожане среднего возраста и преподавали в рамках музыкальной программы начальной школы. Сегодня это искусство практикуется по всей Корее, и его можно считать представителем корейского народного искусства. Это важный наследственный обычай, восходящий к выращиванию риса, который был неотъемлемой частью повседневной жизни в сельской местности. Простым исполнительским мелодиям и движениям легко научиться в этой общественной практике, которая способствует гармонии, равенству и дружбе между исполнителями. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Обряд Ёндынгут в Чилмеоридан в Чеджу | Обряд Ёндынгут в Чилмеоридан в Чеджу проводится во втором лунном месяце, чтобы просить богов отразить штормы, дать хороший урожай и обильный улов рыбы. Ритуалы, проводимые в Чилмеориданге в деревне Ган-рип, представляют собой аналогичные церемонии, проводимые на острове Чеджу, Республика Корея. Деревенские шаманы проводят серию обрядов в честь Богини Ветра (Бабушка Ёндун), Короля Драконов Юнвана и Горных Богов. Обряд приветствия Ёндуна включает в себя церемонию призыва богов, молитвы о хорошей рыбалке и трехактную пьесу для развлечения богов предков; ритуал прощания с Ёндуном двумя неделями позже включает в себя подношения напитков и пирожные из рисовой муки, церемонию приветствия короля драконов, упражнения по гаданию с использованием семян проса и бросание в море старейшими деревенскими лодками. Когда богиня уходит на пятнадцатый день, знаменуя приход весны, она сеет семена и успокаивает бурные воды. Помимо шаманов, обряд Ёндынгут в основном поддерживается дайверами и владельцами лодок, которые готовят еду и приносят жертвы. Как сезонный обряд, так и культурный фестиваль, этот ритуал является особым воплощением самобытности Чеджу и выражением уважения жителей деревни к морю, от которого они зависят как источника средств к существованию. |  | ||
| Ёнсанджэ | Центральная часть корейской буддийской культуры, Ёнсанджаэ увековечивает передачу Буддой Сутры Лотоса на Пике Стервятника, Индия, которая содержит философские и духовные послания буддизма и развивает самодисциплину у его последователей. Йонсандже начинается с ритуального приема всех святых и духов, населяющих землю и небеса, и заканчивается прощальным ритуалом, иллюстрирующим правила царства Будды в будущем, песнями, торжественными украшениями и различными ритуальными танцами, такими как как танец тарелок, барабанный танец и церемониальный танец одежды. Другими яркими моментами церемонии являются ритуальное очищение, церемония, сопровождающая чайный сервиз, рисовая трапеза, предложенная Будде и бодхисаттвам, проповедь, призывающая собрание найти дверь истины, и ритуальная трапеза во славу умерших, которые вошел в Поднебесную. В основном охраняемый Сеульским орденом корейского буддизма Тэго, Ёнсанджае отмечается в храмах по всей Республике Корея, чтобы помочь всем людям войти в мир истины через поклонение и рвение, проявляемое к Будде, его заповедям и его монахам. Церемония играет важную роль в передаче ценностей и художественных форм выражения, а также способствует медитации, тренировке и пробуждению. | | ||
| Намсаданг Нори | Намсаданг Нори, буквально «театр клоунов-мужчин», относится к традиционному многогранному фольклорному представлению, которое первоначально обычно представлялось уличными музыкантами и которое профессиональные труппы в Республике Корея продолжают выступать в прямом эфире сегодня. Шоу состоит из шести частей: часть «крестьянской музыки», в которой подчеркивается ударный звук металлических гонгов и барабанов, обтянутых шкурами животных; танец в маске с четырьмя комическими сценами, в которых имитируются представители разных социальных слоев; номер прогулки по канату, где акробат, балансирующий на канате, обменивается остротами с клоуном на земле; кукольный спектакль с семью сценами в исполнении более пятидесяти кукол в сопровождении рассказчика и музыкантов; акробатические упражнения, в которых физические упражнения выполняются на земле на фоне шуточных диалогов и музыки; и запутанная демонстрация вращения на обруче с деревянной тростью, чтобы закрыть представление. Еще одна функция Namsadang Nori, предназначенная для развлечения сельской публики, собравшейся вокруг эстрады под открытым небом, - передать важное социальное послание. В частности, танец в масках и кукольные номера были одним из способов описания угнетения низших классов и женщин в обществе, где доминируют мужчины. Используя сатирическую форму, эти шоу поднимали вопросы от имени лиц, лишенных политического выражения, и повышали осведомленность об идеалах равенства и свободы, являющихся источником поддержки и поощрения для бедных. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, традиционная деревянная архитектура | знания и ноу-хау ноу-хау, связанное с традиционным мастерством | Термин «Daemokjang» в широком смысле относится к традиционной корейской деревянной архитектуре и, в частности, к мастерам, использующим традиционные методы обработки дерева. Деятельность этих практикующих также включает обслуживание, ремонт и реконструкцию исторических зданий, от традиционных корейских домов до монументальных деревянных дворцов и храмов. Daemokjang берут на себя ответственность за весь процесс строительства, включая планирование, планы и строительство зданий, а также надзор за мастерами под их командованием. Деревянные конструкции, созданные Daemokjang, характеризуются мягкими линиями, простотой и отсутствием орнамента - отличительными чертами традиционной корейской архитектуры. Традиционные методы строительства требуют технических навыков для составления планов здания с учетом его размера, расположения и функции, а также эстетического чутья в выборе дерева, которое будет использоваться в качестве строительного материала, распиловки и размера древесины, сборка и фиксация различных деревянных частей без гвоздей, в соответствии со знаменитой техникой, которая позволяет им «выдержать тысячу лет». Ноу-хау Daemokjang передавалось из поколения в поколение; для его освоения требуются десятилетия обучения и опыта. Заботясь о восстановлении монументальных зданий с использованием традиционных методов, Daemokjang заново интерпретируют красоту традиционной архитектуры с помощью своего художественного творчества и воссоздают ее с помощью своих технических ноу-хау. | | |
| Плетение моси (мелкий рами) в регионе Хансан | традиционное ремесло | Моси, прекрасный рами, ткут женщины среднего возраста в городе Хансан, провинция Южный Чхунчхон, Республика Корея. В регионе плодородная земля и морские ветры, способствующие развитию рами. Плетение ткани рами включает в себя несколько этапов: необходимо, в частности, собрать растения, отварить их и отбелить, затем прядить волокно и ткать его на традиционном ткацком станке. Ткань Ramie, которая особенно удобна в жаркие летние месяцы, используется для изготовления различных предметов одежды, таких как парадные костюмы, военная форма или траурная одежда. Белизна выбеленного рами, а также его изысканность и нежность делают его идеальной тканью для шикарной одежды, а также для одежды обычного мужчины. Ткачество Mosi традиционно является семейным бизнесом, которым управляют женщины, где матери передают технологии и свой опыт своим дочерям или невесткам. Традиция также поддерживает связи между членами сообщества, когда соседи встречаются и работают в определенной части города. В настоящее время около 500 человек в провинции занимаются ткачеством рами. | | |
| Тхэккён, традиционное корейское боевое искусство | Исполнительское искусство знания и практики, касающиеся природы и вселенной | Тхэккён - это традиционное корейское боевое искусство, основанное на плавных ритмичных движениях, похожих на танец, которые позволяют вам ударить или сбить противника с ног. Грациозные движения опытного практикующего тхэккён являются плавными и круговыми, а не прямыми и жесткими, но могут демонстрировать большую гибкость и значительную силу. Стопы играют такую же важную роль, как и руки. Несмотря на плавность, которую он производит, Тхэккён - эффективное боевое искусство, которое включает в себя широкий спектр атак и парирования с использованием всех возможных боевых приемов. Это также учит рассудительности: одаренный практик может быстро одолеть противника, но настоящий мастер знает, как обескуражить противника, не причинив ему вреда. Являясь частью сезонных сельскохозяйственных традиций, тхэккён способствует интеграции в общество и, как вид спорта, доступный для всех, играет важную роль в укреплении общественного здоровья. Тхэккён также является ежедневной практикой для большого количества людей. В настоящее время насчитывается около 50 признанных практикующих, и Корейская ассоциация тхэккён играет важную роль в передаче и продвижении этого традиционного боевого искусства. |  | |
| Джультаги, прогулка по канату | Исполнительское искусство | Прогулка по канату - популярное развлечение в большинстве стран, где используются только акробатические навыки. Традиционное корейское искусство Джултаги отличается тем, что сочетается с музыкальным сопровождением и диалогом канатоходца и клоуна на земле. Джултаги исполняется на открытом воздухе. Канатоходец выполняет различные акробатические трюки на веревке, с множеством шуток, имитаций, песен и танцев, в то время как клоун шутит и группа музыкантов играет музыку, чтобы все это сопровождать. Канатоходец начинает с простых фигур, которые постепенно становятся все более акробатическими и сложными, используя около 40 техник во время демонстрации, которая может длиться несколько часов. Сегодня канатоходцев часто приглашают на местные фестивали, проводимые по всей стране, особенно весной и осенью. В настоящее время в Корее передача искусства хождения по канату осуществляется в основном Ассоциацией охраны дзюлтаги города Кёнгидо. Существует два типа обучения: обучение у мастеров, которые готовят практиков и принимают студентов, и государственное образование, которое принимает различные формы, такие как теоретическая подготовка, практические курсы и летние лагеря. |  | |
| Ариран, традиционная лирическая песня Республики Корея | устные традиции и выражения, включая язык как средство сохранения нематериального культурного наследия Исполнительское искусство | Ариран - популярная форма корейской песни и коллективный вклад простых корейцев на протяжении поколений. По сути, это простая песня, состоящая из припева «Ариранг, ариранг, арарийо» и двух простых стихов, которые различаются от региона к региону. Обращаясь к различным универсальным темам, эта простая музыкально-литературная композиция предлагает импровизацию, имитацию и пение в унисон, что способствует ее восприятию в разных музыкальных жанрах. По оценкам экспертов, общее количество традиционных песен с названием «Ариран» составляет около 3600 вариаций, которые принадлежат примерно к шестидесяти версиям. Огромное достоинство Ариранга - это уважение к человеческому творчеству, свобода самовыражения и сочувствие. Любой желающий может создать новые тексты, которые добавляют региональные, исторические и типологические вариации песни, а также культурное разнообразие. Ариран повсеместно поют и любят корейцы. В то же время группа практиков региональных версий, включая местные сообщества, частные группы и отдельных лиц, активно стремится способствовать популяризации и передаче, делая упор на общих и местных характеристиках отдельных версий. Ариран также является популярным предметом и мотивом в различных художественных выражениях и средствах массовой информации, включая кино, мюзиклы, театр, танцы и литературу. Это запоминающийся гимн, способный способствовать общению и единству корейского народа в стране и за рубежом. | | |
| Гагок, лирические песенные циклы в сопровождении оркестра | Исполнительское искусство | Гагок - это жанр традиционной корейской вокальной музыки, исполняемой мужчинами и женщинами в сопровождении небольшой оркестровой группы; он составляет, наряду с несколькими другими формами песни, Чонга или "хорошая песня". Когда-то связанный с высшим светом, Гагок сейчас очень популярен во всей стране. Он включает двадцать шесть Намчанг или песни для мужчин, и пятнадцать Йочанг, или песни для женщин. В Намчанг отличаются мощными, глубокими и звучными голосами, а Yeochang отличаются пронзительными тонкими голосами. Песни Гагока составлены либо торжественным и мирным, либо меланхоличным тоном в 10- или 16-битном ритме. Традиционные оркестровые инструменты включают Geomungo (шестиструнная цитра), Daegeum (бамбуковая поперечная флейта), каягым (двенадцатиструнная цитра) и пири (маленький духовой инструмент с двойной тростью). Песни Гагока высоко ценятся за лиризм, стройность, изысканность мелодий и востребованную музыкальную композицию. Чтобы освоить эту песню, требуется много времени и усилий, а концерты требуют больших личных вложений и контроля. Гагок сохраняется и передается в местных учебных центрах наследия практикующими специалистами, их общинами и специализированными ассоциациями. Гагок сыграл важную роль в формировании корейской идентичности. | | |
| Соколиная охота, живое наследие человечества | социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия | Соколиная охота - это традиционная деятельность по сохранению и обучению соколов и других хищников ловле дичи в их естественной среде обитания. Первоначально использовавшаяся как средство добычи пищи, сегодня соколиная охота отождествляется с духом товарищества и совместного использования, а не с пропитанием. Он в основном встречается вдоль миграционных маршрутов и коридоров и практикуется любителями и профессионалами всех возрастов, мужчинами и женщинами. Сокольники развивают прочные отношения и духовную связь со своими птицами; необходимо активное участие в разведении, дрессировке, дрессировке и полетах соколов. Соколиная охота передается как культурная традиция посредством таких разнообразных средств, как наставничество, обучение в семье или более формальное обучение в клубах. В жарких странах сокольники забирают своих детей в пустыню и учат их управлять птицей и строить с ней доверительные отношения. Несмотря на то, что сокольники происходят из самых разных слоев общества, они разделяют общие ценности, традиции и обычаи, включая методы дрессировки птиц и способы ухода за ними, используемое оборудование и эмоциональную связь между сокольником и птицей. Соколиная охота является основой более широкого культурного наследия, которое включает в себя традиционные костюмы, еду, песни, музыку, поэзию и танцы - все обычаи, соблюдаемые общинами и клубами, которые ее практикуют. |  | |
| Нонгак, музыкальные группы, танцы и общественные ритуалы из Республики Корея | Исполнительское искусство социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия | Нонгак - популярное исполнительское искусство, основанное на общинных обрядах и крестьянских обычаях. Он стал представительным исполнительским искусством Кореи, сочетающим в себе труппу перкуссионистов (которые также иногда играют на духовых инструментах), парады, танцы, драму и акробатическое мастерство. Артисты из области одеты в красочные костюмы; они играют музыку и танцуют на общественных мероприятиях для различных целей: умиротворение богов, изгнание злых духов, молитва о хороших урожаях весной, празднование урожая на осенних фестивалях и сбор средств для общественных проектов. Существует пять отличительных региональных стилей нонгак, обычно разделенных на пять культурных центров. В каждом регионе есть различия от одной деревни к другой, особенно в составе групп, стиле, ритме и костюмах. В танец входят хореографические группы и танцы с лентами. Актеры в масках и специальной одежде разыгрывают забавные сценки. Акробатика представляет собой китайские номера и выходки, исполняемые детьми, сидящими на плечах взрослых танцоров. Публика знакомится с нонгаком, посещая представления и участвуя в них; общественные группы и образовательные учреждения играют важную роль в обучении и передаче различных компонентов. Нонгак помогает укреплять солидарность и сотрудничество внутри сообщества и передавать чувство общей идентичности среди членов сообщества. |  | |
| Кимчжан, приготовление и раздача кимчи в Республике Корея | социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия знания и практики, касающиеся природы и вселенной | Кимчи - это корейское название консервированных овощей, приправленных специями и ферментированных морепродуктов. Это неотъемлемая часть корейской еды для всех социальных слоев и во всех регионах. Коллективная практика кимчжан подтверждает корейскую идентичность и дает хорошую возможность для укрепления семейного сотрудничества. Кимджанг также напоминает многим корейцам, что человеческие сообщества должны жить в гармонии с природой. Его подготовка осуществляется в соответствии с годовым циклом. Весной домохозяйства закупают креветки, анчоусы и другие морепродукты, которые они помещают в рассол и ферментируют. Летом для рассола покупают морскую соль. В конце лета сушат красный перец и измельчают до порошка. Поздняя осень - это сезон кимчжан, когда общины коллективно готовят большое количество кимчи и делятся ими, чтобы в каждом доме было достаточно еды, чтобы пережить долгую суровую зиму. Хозяйки следят за прогнозом погоды, чтобы определить, когда температура будет оптимальной для приготовления кимчи. Процесс обмена кимчи между семьями - это возможность поделиться и накопить инновационные методы и новые идеи. Существуют региональные различия, и особые методы и ингредиенты, используемые для кимджанга, считаются важной семейной реликвией, чаще всего передаваемой от мачехи молодоженам невестки. |  | |
| Ритуалы и игры перетягивания каната | социальные практики, ритуалы и праздничные мероприятия знания и практики, касающиеся природы и вселенной | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
